ARQsite Madrid

In Memoriam. Luis Moreno Mansilla.

2012-03-02T04:04:00.001-08:00

José Miguel Alonso

Arquitectura al día. Casa Tapies.

2012-02-27T10:07:00.007-08:00

Antoni Tàpies dudó entre Le Corbusier y Josep Antoni Coderch para el encargo del Proyecto de su casa en el Carrer de Saragossa del barrio de Sant Gervasi de Barcelona. El factor humano fue el que al final todo quedara entre dos maestros catalanes.

En el año 1.960, Coderch construye pues la casa estudio para uno de sus pintores predilectos, según él mismo afirma, repartiendo sus preferencias con “Rafols Casamada, Picasso, Grau Santos, el dibujante Cesc, y los románicos del sur de los Pirineos”. (Ver Nueva Forma nº 106. 1974).

En ese mismo año, de las manos del maestro del informalismo sale a la luz “Forma negra sobre quadrat gris”.

A sus cuarenta y siete años, el arquitecto, diez años mayor que el pintor, se encuentra en plena madurez profesional, y tiene por delante el sugerente reto de edificar una vivienda unifamiliar en la ciudad, entre medianerías. Algo diferente al diseño de las casas aisladas a las que estaba habituado.

En ambos, pintor y arquitecto, subyace una característica común, que permanece además en toda su trayectoria. La factura elegante de sus obras, y el afán por convertir en trascendente lo cotidiano.

Tiene el cuadro de Tàpies como en muchas de sus obras de este período la cualidad de pintura matérica y carácter informe. Pero en esta, además late, una cierta proyección taumatúrgica, una lectura un tanto enigmática.

En el lienzo, el autor, al situar la forma negra en la base de la composición, genera una poderosa atracción visual, cambiando el punto de vista habitual en la lectura tradicional de una pintura, en el que el espectador, desde la distancia, abarca la totalidad de la misma, para, “a posteriori”, observar los detalles. Aquí, la forma negra, llama poderosamente la atención, como si una atmósfera ausente de luz, una sombra densa dibujada con una geometría ancestral, arco-puerta-hueco, invite a traspasar la frontera hacia lo onírico-simbólico.

Un trazo paralelo al borde inferior del cuadro, hendido en la gruesa capa de materia, que también circunda a la forma citada, discontinuo, acentúa la intención con un gesto cargado de expresividad.

Cuadrado, límite, texturas, grosor discontinuo, relieve, agrietamientos. Potencia plástica que emana de la calidad mineral, térrea de la capa de grises.

Es deliberadamente hermética esta pintura, como también lo es la Fachada-Cortina-Lienzo que proyecta Coderch para el pintor. Sólo las hendiduras que muestran los cantos de los forjados y un sutil trazo vertical, desvelan la organización de las plantas y su superposición. Y no todas, pues la última, en la que se sitúa la biblioteca, se retranquea y deja de percibirse desde la estrecha calle, y el arquitecto logra que “flote” sobre el tercer piso.

El conjunto de placas prefabricadas y las persianas de lamas de la sobria y abstracta piel generan un código que impiden descifrar de qué índole son las dependencias construídas en su trasdós, negando así, de manera voluntaria, su relación con la ciudad.

Tras esa piel, aparentemente muda, se desarrolla sin embargo un mundo complejo, taller, casa, biblioteca, proyectado para Tàpies como una suerte de universo personal en el que la luz asume un especial protagonismo.

Una atmósfera mítica, poderosa y vibrante se desprende del cuadro. Hay un acusado contraste dimensional de la forma negra en relación con la masa gris, quebrada e inerte. También esto provoca en el que mira el afán por discernir sobre un universo sugerido tras la forma bidimensional.

A la casa Tàpies se accede por el garaje-zaguán-cámara de descompresión. En algunas de las casas unifamiliares que proyectó Coderch ocurre igual. (Casa Catasús, Ballvé,un año más tarde en la casa Uriach…)

Este primer ámbito, celosamente vigilado desde la casa del conserje, establece, con su cualidad de espacio fronterizo, el vínculo entre el exterior, (ciudad, calle, observador…), y el interior. (taller, estudio, lugar donde se “materializa” la pintura de Tàpies, universo personal…) Es un espacio en penumbra, en el que, cuando el portón se cierra, el protagonista es el silencio.

Tanto este zaguán, como el resto del lugar de trabajo se sitúan en la base de la casa. El trayecto que separa un de otro no se realiza de manera inmediata. Un by-pass hábilmente resuelto con dos patios cuadrados obligan a quebrar el recorrido y vislumbrar la neutra atmósfera del estudio tras un giro final. En ambos, la luz se filtra a través de la vegetación-paraíso artificial. En esta transición, la ciudad se olvida, y se evidencia la importancia que para Coderch tiene el universo personal antes citado donde Tàpies desarrollará gran parte de su obra. La luz cenital, uniforme, la textura áspera del ladrillo, y el acompasado ritmo de la estructura, dan fe del respeto que el arquitecto profesa al pintor.

Acaso, ese proceder, el carácter enigmático, el pretendido hermetismo, es consustancial con el planteamiento de los autores en ambos casos.

De lo que no cabe duda es que en 1960, los dos maestros, hoy desaparecidos, parece que hubieran acordado darnos una lección sobre la trascendencia de dos obras intemporales.

José Miguel Alonso Álvarez.

Visita recomendada.

ANTONI TÀPIES. AÑOS 60 Y 70.

Galería Elvira Gonzalez.

Calle General Castaños 3. 28004. Madrid.

Hasta el 30 de Marzo de 2012.

http://www.elviragonzalez.es

Noticias Arqsite. Nuevas becas universitarias.

2012-02-24T04:34:00.000-08:00

¡Hemos colgado nuevas becas universitarias y de voluntariado para el 2012!

¡En la barra lateral encontrarás el link!

Pizarra Arqsite. Nuevas imágenes.

2012-02-15T04:12:00.000-08:00

¡Hola amigos de Arqsite!

¡Hemos añadido nuevas imágenes a la pizarra arqsite!

Pizarra ARQsite

Arquitectura al día. Se acabó la fiesta.

2012-02-08T09:07:00.000-08:00

Se acabó la fiesta es un reportaje presentado en un Documental, que reflexiona sobre la Arquitectura en España de los últimos 20 años.

Siguiendo un orden donde se mezclan imágenes de edificios simbólicos y entrevistas a Arquitectos que han desarrollado gran parte de su vida profesional en estos años y que han dejado obras construidas de gran relevancia e interés, como por ejemplo Felix de Arzúa, Blanca Lleó, Tuñón y Mansilla, además de los directores de la Revista El Croquis entre otros, poco a poco contemplamos el desmoronamiento de todo un estar en y actuar como. Preguntan ¿Dónde queda esa manera de ocupar el lugar con lo necesario?

Analizando el porqué nos hablan de la mala gestión y del derroche del dinero público, del todo vale y la marca del arquitecto estrella.
Reconocen que nuestro país ha sido un referente donde los gestores piden la marca, los medios la crean y el resultado está ligado a la productividad.
Una obra parece ser única y lleva un seguimiento personal del profesional en todo su proceso por lo que no es factible llevar muchas obras a la vez. La producción de los Arquitectos estrella es muy grande, es descomunal.
Hacer dinero y tener presencia mediática se ha convertido en un fin.
Cada entorno exige un edificio distinto y no edificios con denominación de origen, con marca propia, es decir nos sirven sus marcas en cualquier lugar.
Además reflexionan sobre vacío de todos esos sitios carentes de contenido.

¿Y ahora qué? Surge un nuevo lenguaje como reutilizar, reinventar, contrapunto, Arquitectura equilibrada y continua… piden a las generaciones futuras que rompan este modelo, reconocen la responsabilidad de todos al “todo vale” y se lamentan de la pérdida de todos esos talentos que emigran a otros continentes.

Aparece en la Web de RTVE o en el enlace

http://www.rtve.es/alacarta/videos/archivos-tema/archivos-tema-se-acabo-fiesta/1269406/

Cursos Arqsite. ¡Cursos para alumnos del CEU!

2012-02-07T04:25:00.000-08:00

¡Nuevos grupos abiertos para alumnos del CEU! ¡Llama ya al 91 5593963 y pide información!

Cursos Arqsite. Preparación para el segundo cuatrimestre.

2012-02-01T04:19:00.000-08:00

¡Ya podéis apuntaros a los nuevos cursos del segundo cuatrimestre!

¡¡Llamad al 91 5593963 y pedid información!!

Arquitectura al día. Sayab premiado como conjunto residencial más sostenible de Colombia.

2012-01-05T04:49:00.000-08:00

El complejo SAYAB ha sido elegido como el Conjunto Residencial más sostenible de Colombia, al haber recibido la Medalla de Oro a la responsabilidad medioambiental. Además recientemente ha sido nominado como mejor referente en arquitectura sostenible residencial de toda América.

El premio ha sido otorgado por la prestigiosa “Fundación América Sostenible”, lo que convierte a SAYAB en una referencia internacional en arquitectura sostenible y vivienda social.

El ambicioso conjunto ha sido proyectado por el prestigioso arquitecto Luis De Garrido, uno de los mayores referentes internacionales en Arquitectura Sostenible; y ha sido construido por la prestigiosa empresa IC Prefabricados.

El premio ha sido otorgado debido a las singulares características del conjunto, cuyos objetivos se sintetizan en su propio nombre: SAYAB significa “Fuente natural de vida”, en idioma Maya.

SAYAB se encuentra ubicado en el barrio de Gratamira, en Cali (Colombia). El solar permite una elevada edificabilidad, y está destinado a vivienda de estrato 4 en Colombia (vivienda Social en Europa). El conjunto residencial está compuesto por 4 grandes bloques, con un total de 345 viviendas, y varios centros sociales y comerciales. Existen dos tipos básicos de viviendas: viviendas de una sola planta (con una superficie construida aproximada de 72 m² construidos), y viviendas de dos plantas (con una superficie construida aproximada de 103 m²).

Para aprovechar al máximo la edificabilidad permitida, y reducir al máximo la repercusión del precio del solar en las viviendas, la edificabilidad se ha concentrado en 4 bloques, con orientación Este-Oeste. Cada uno de estos bloques esta formado, a su vez, por la unión de dos bloques lineales, separados entre si por un patio longitudinal cubierto. De este modo, se garantiza que la radiación solar directa no pueda penetrar al interior de las viviendas, y por tanto, no se recalienten por efecto invernadero.

Cada bloque dispone de dos núcleos de comunicación vertical, y el acceso a las diferentes viviendas se realiza a través de galerías perimetrales, alrededor del patio central cubierto.

Los bloques tienen una estructura arquitectónica muy sencilla, con el fin de reducir al máximo los costes, y sacar el máximo rendimiento al proceso de prefabricación de sus componentes. A pesar de esta pretendida sencillez, no hay dos viviendas iguales en todo el complejo, ya que todas las fachadas son distintas entre sí, y por lo tanto, todas las viviendas tienen balcones diferentes. Para acentuar esta diferencia, y proporcionar cierta complejidad al conjunto, los balcones se han pintado con colores diferentes.

Los bloques están perforados por varios sitios de la fachada, a modo de patios cubiertos a diferentes alturas, que proporcionan transparencia al conjunto. Además, estos patios generan un conjunto de microclimas frescos en el edificio, y potencian las relaciones vecinales y de convivencia (sky courts). El interior de los bloques genera y mantiene una gran bolsa de aire fresco, que recorre de forma continua todas las viviendas, refrescándolas a su paso.

El complejo residencial tiene 4 tipos de zonas verdes, ubicadas en lugares diferentes: El espacio exterior de los bloques, los patios interiores de los bloques, los patios perimetrales entre las viviendas, y las cubiertas de los bloques. En total, la superficie de zonas verdes duplica a la superficie del solar.

Las viviendas son flexibles, y permiten diferentes estructuras arquitectónicas, para satisfacer las necesidades particulares de cada posible ocupante.

Características generales

1. Alto nivel sostenible

El diseño de SAYAB tiene un elevadísimo nivel sostenible, ya que su diseño cumple fielmente con los 38 indicadores sostenibles que Luis De Garrido ha establecido en su quehacer profesional habitual.

1. Optimización de recursos. Naturales y artificiales

2. Disminución del consumo energético

3. Fomento de fuentes energéticas naturales

4. Disminución de residuos y emisiones

5. Aumento de la calidad de vida de los ocupantes de los edificios

6. Disminución del mantenimiento y coste de los edificios

2. Alto nivel bioclimático. No son necesarios sistemas de calefacción, ni de refrigeración

El diseño de SAYAB es muy especial, ya que los edificios son capaces de autorregularse térmicamente sin necesidad de utilizar artefactos mecánicos de acondicionamiento térmico. El edificio mantiene estable, y en todo momento, una temperatura media de unos 22º - 23º, a pesar de que la temperatura exterior en Cali oscila alrededor de 30º todos los días del año. Ello se ha logrado mediante la utilización de ciertas estrategias bioclimáticas, e incrementando al máximo la inercia térmica de los edificios.

3. Iluminación natural y ventilación natural

El optimo diseño bioclimático de los edificios permite la iluminación natural de todas las estancias de las viviendas, mientras luzca el sol. Por tanto, ningún espacio necesita iluminación artificial durante el día.

Por otro lado, los materiales utilizados son transpirables, lo que asegura la ventilación natural de todas las estancias de las viviendas, aun cuando estén cerradas las ventanas. Por otro lado, el conjunto dispone de un sistema natural de ventilación y de refresco continuado, que mantiene continuamente frescas las viviendas, sin necesidad de artefactos tecnológicos, y sin ningún consumo energético.

4. Bajísimo consumo energético

La única energía que consumen las viviendas es la necesaria para alimentar los electrodomésticos y para la iluminación artificial nocturna. Por si fuera poco, tanto los electrodomésticos, como los sistemas de iluminación son de alta eficiencia energética.

5. Bajísima generación de residuos

Para la construcción de SAYAB se ha utilizado un avanzado sistema industrializado a base de paneles prefabricados de hormigón armado. Ello ha permitido que no se generen residuos durante el proceso de construcción del edificio.

Por otro lado, SAYAB no genera ningún tipo de residuos ni de emisiones durante su uso diario, a excepción de los pocos residuos orgánicos y domésticos que se puedan generar por sus ocupantes. A este respecto, cada bloque cuenta con una Unidad Técnica de Basuras, que permite la recogida selectiva de residuos, para su eficaz transporte y tratamiento en planta.

6. Generación de zonas verdes con una superficie doble a la del suelo ocupado

SAYAB cuenta con una superficie de zonas verdes que duplica la superficie del solar. Las zonas verdes se han dispuesto en todo el espacio circundante a los edificios, en las cubiertas, en los patios interiores y en los patios a distintos niveles (Sky Courts). De este modo se ha devuelto a la Naturaleza mucho más de lo que se le ha arrebatado. Se trata por tanto de un merecido tributo a la diosa Pachamama.

7. Fomento de las relaciones sociales

El diseño de todos los espacios públicos, semipúblicos y privados se ha realizado con el fin de optimizar las relaciones sociales de los vecinos. Se han establecido zonas sociales, zonas de recreo, y zonas de encuentro a diferentes niveles de los edificios. Son especialmente deseadas las zonas verdes de los patios interiores, y las cubiertas ajardinadas.

8. Triple nivel de seguridad

SAYAB cuanta con un triple nivel de seguridad. 1) el acceso al conjunto a través de dos porterías con vigilancia las 24 horas del día. 2) el acceso a cada bloque por separado. 3) el acceso a las viviendas. Las cubiertas ajardinadas garantizan una seguridad adicional, por lo que sirven de guardería y zona de juegos para los niños, con una seguridad y privacidad adicional.

9. Utilización de materiales saludables y biodegradables

Todos los materiales, sin excepción alguna, han sido cuidadosamente elegidos para que no dañen en absoluto ni a la salud de las personas, ni al medio ambiente.

10. Industrialización y prefabricación de todos sus componentes

El conjunto residencial SAYAB ha sido construido utilizando un avanzado sistema industrializado. Todos sus componentes, sin excepción, han sido diseñados uno a uno, realizados en fabrica, y montados en seco para construir los edificios. Incluso la estructura portante se ha realizado a base de paneles prefabricados de hormigón armado, ensamblados entre sí.

Los paneles prefabricados han sido diseñados y fabricados uno a uno, incluyendo el armado, los anclajes y todas las instalaciones que deben discurrir en su interior. Una vez en obra estos paneles se montan entre sí, a gran velocidad, mediante un ingenioso sistema basado en la unión de tres varillas metálicas existentes en cada una de sus caras. Como resultado se genera un empresillado flexible entre todos los paneles, dando lugar a una estructura desmontable, de altísima inercia térmica, y con alta resistencia a los movimientos sísmicos. Las diferentes instalaciones discurren en el interior de los componentes estructurales, por lo que el montaje de la estructura implica, al mismo tiempo, el montaje de todas las instalaciones del edificio.

La industrialización y prefabricación de todos los componentes de SAYAB le ha permitido, una reducción importante de su precio, una enorme rapidez de construcción, y además, lograr el máximo nivel de sostenibilidad posible.

11. Utilización de componentes reutilizables y reparables

Todos los componentes de SAYAB, incluso su propia estructura portante, son prefabricados y montados en seco. Ello permite que se puedan desmontar, recuperar, reparar, y vuelto a utilizar, tantas veces como se desee.

12. Absoluta desmontabilidad. Los edificios nunca se derribarán

Debido al sistema industrializado y prefabricado utilizado, si se deseara, se podrían desmontar todos los componentes de los edificios. De este modo, si alguna vez se deseara desmontar el edificio, no se generaría ningún tipo de residuos, y sus componentes se podrían utilizar para construir el edificio en otro lugar, o se podrían utilizar para la construcción de otro tipo de edificio.

13. Ciclo de vida infinito

Como los componentes se pueden desmontar, se podrían reparar, una y otra vez, o ser sustituidos por otros nuevos, de forma continuada. Como resultado se obtendría que el edifico podría tener un ciclo de vida indefinido.

14. Baja necesidad de mantenimiento

Debido al sistema constructivo utilizado a la calidad de los materiales, y a la poca cantidad de artefactos necesarios, la necesidad de mantenimiento de los edificios es mínima. Y por tanto, se reduce al máximo el coste del mantenimiento.

15. Bajo precio

A pesar del avanzado e innovador concepto arquitectónico de SAYAB, y a la enorme cantidad de innovaciones utilizadas, el precio de las viviendas, es idéntico a las de cualquier otra vivienda de estrato cuatro, de características similares.

Por todas estas características, SAYAB se ha convertido en una referencia internacional en arquitectura sostenible y vivienda social.

Atmósferas y ambientes imaginados, y en algún caso, inerpretados.

2011-12-08T03:48:00.000-08:00

José Miguel Alonso pone a la venta, en Arqsite Madrid, la serie de tintas "Atmósferas y ambientes imaginados, y en algún caso, interpretados".

Podéis ver formatos y precios en el Book José Miguel Alonso

Arquitectura y cine. AITA y la decadencia en la arquitectura.

2011-12-08T03:09:00.000-08:00

En la última obra de José María de Orbe, Aita, encontramos el espacio tratado como un personaje más, “alguien” con personalidad propia, partícipe de la historia que de alguna manera habla y se comunica interactuando con el pasado y el presente. Un espacio que parece contener fantasmas de tiempos vividos en sus paredes.

Aita se adentra en el Palacio de Murguía (Astigarraga, Guipuzcoa), a día de hoy un señorío deshabitado del siglo XI que a su vez contiene el pasado familiar del propio director. En ella interactúan dos personas: el guarda, la única persona que parece interesada en mantener viva la casa, y el cura del pueblo, la única persona que habla con este guarda. Como telón de fondo, un yacimiento arqueológico bajo la casa que acentúa ese factor histórico.

http://www.youtube.com/watch?v=RWhGaRYoWI4

Una obra que nos habla además de la decadencia, pero no de la nostalgia. La decadencia entendida como paso del tiempo, como etapa inevitable y necesaria de todo periodo vivido y superado. De esta manera, José María de Orbe expone cada sonido, los colores, la luz, en definitiva, cada elemento de la casa para interactuar con ese pasado. Las texturas, los rincones y pasillos por los que parecen circular fantasmas. Vivencias que se hacen explícitas por momentos en la historia de esas paredes que son testigos del tiempo.

También el abandono forma parte de esa decadencia. Aunque sin olvido ya que el director vuelve a este lugar para rendirle honores, la decadencia supone dejar de lado ese lugar, algo que hace del espacio un lugar inútil. De Orbe descubrió en Oteiza el vacío como protagonista de las formas y en Aita así lo expone: la ausencia de mobiliario como reflejo de un lugar sin uso, un lugar que se pierde en la historia poco a poco.

Quizá haya demasiados lugares olvidados a día de hoy. Como todo, con el tiempo una edificación también se abandona y tarde o temprano pasa a formar parte del pasado. Se la deja a su suerte. En las ciudades, estos espacios son muchas veces ocupados o derribados, de algún modo han de ser aprovechados. En el campo es la naturaleza la que se los come. Cuantas casas de piedra habrá en los bosques con árboles que han crecido dentro, semienterradas en la tierra tras el paso del tiempo. Sin embargo, tratándose de algo tan básico como lo es una vivienda, hasta qué punto una casa o un edificio puede ser desaprovechado. El espacio es historia contenida entre sus muros, vidas que han pasado por ella. En algún momento esas casas abandonadas vivieron su esplendor. Y luego solo son muros abandonados sin significado para casi nadie.

Aita será exhibida en el M.O.M.A. de Nueva York en febrero de 2012.

Pablo Barrón Muruais

Propuesta fin de semana. Delacroix en el Caixa Forum.

2011-12-01T08:52:00.000-08:00

Hola amigos bloggeros.

Queremos animaros a visitar el Caixa Forum estas próximas navidades.

Y es que se expone desde el 19 de octubre a la mayor muestra dedicada a Delacroix (1798-París, 1863).

Esta exposición cuenta con la colaboración del Louvre y el Prado.

Sébastien Allard, conservador jefe del Departamento de Pintura del Museo del Louvre, amén de comisario de la exposición, subrayaba que si bien "en Europa se le han dedicado a Delacroix numerosas exposiciones", la importancia de esta "solo es comparable a la del Louvre en 1963 con motivo del centenario de su muerte".

La muestra recorre toda la evolución de su obra, desde los inicios, cuando buscaba inspiración en creaciones artísticas y textos literarios, hasta la etapa final de síntesis del conjunto de su obra.

Reúne todos los grandes lienzos orientalistas estando presente uno de los más famosos “Mujeres de Argel en sus habitaciones”.

El desnudo, representado por las tres versiones del retrato Aspasia en el que antepuso la luz y el color a la precisión del dibujo.

Están presentes las 17 planchas sobre el “Fausto de Goethe” cuya fuente de inspiración es la literatura, donde se centra en las relaciones de Fausto y Mefistófeles.

El Romanticismo nace oficialmente hacia los años 1820-1830. Toda la pintura de la primera mitad del siglo XIX mostrará una preferencia que se caracterizará por tres temas que cambian y modifican completamente la jerarquía de los adoptados en los siglos precedentes. Los retratos, que encarnan la realidad física de las personas vivas; Las naturalezas muertas y los paisajes, que encarnan la realidad tangible de la naturaleza y el contacto con las cosas; las escenas de género, incluidas las escenas de historia y la atracción de lo cotidiano como tercera forma de la realidad.

La exposición de la Balsa de la Medusa de Gericault en el Salón de 1819 y la Exposición de pintores ingleses en Paris en el Salón en 1824 sitúa el comienzo oficial del arte Romántico.

Eugenio Delacroix nace en 1798 en Charenton, cerca de Paris, en una familia de situación deshogada. Ingresó en la Escuela de bellas Artes, en la clase de Guérin, donde encuentra a Gericault. Cuando expone en el Salón de 1822 Dante y Virgilio en los infiernos, se hace célebre de improviso, siendo objeto del elogio de los críticos que le sitúan en el punto clave del combate, latente desde hacía algunos años, que enfrentaba la independencia de los jóvenes a las disciplinas académicas de los mayores.

Las obras capitales le suceden: las matanzas de Chios, Cristo en el jardín de lo Olivos, y la Muerte de Sardanápalo obra en su momento incomprendida. En 1832 es elegido para que acompañe a Marruecos al conde de Mornay, encargado de una misión especial cerca del Sultán. Durante unos meses visita las ciudades de Marruecos y parte de Argelia; toca de pasada el sur de España. Las pinturas de Oriente de Delacroix, deja una profunda huella en el Romanticismo. El Orientalismo acaba de nacer y durará varias generaciones.

A partir de 1833 Delacroix comienza a recibir encargos de grandes decoraciones, obras en las que puede dar medida de su genio y dan testimonio indiscutible de sus cualidades de gran decorador.

Hay una sala dedicada a la guerra de la independencia Griega frente al imperio Otomano. En la sala dedicada al drama de Grecia, podemos ver una acuarela y un estudio de “La masacre de Quíos” que evoca la matanza de 20000 Griegos o “Grecia expirando sobre las ruínas de Missolonghi”.

Interpretó el retrato Británico siendo la obra más relevante el “Retrato del Barón Schwiter”.

La obra religiosa se puede ver en su versión de “San Sebastián y sus Crucifixiones”.

Se completa la exposición con los bocetos que nos permite contemplar entre otros “el estudio preliminar de la caza de los leones”.

La Exposición Universal de 1855 subraya la rivalidad Ingres-Delacroix, concediendo a cada uno de ellos un puesto de honor. Hace ya años que se encuentra enfermo. Se retira con frecuencia a su finca de Champrosay.

En 1863 muere en Paris.

Propuesta de la semana. José Manuel Ballester en exposición.

2011-10-20T09:12:00.000-07:00

Ya ha empezado el curso, el trabajo… ¡así que comenzamos a sugeriros planes de fin de semana para olvidarte de la dura jornada laboral! Te proponemos lo siguiente: ¡exposición y tapeo, qué más se puede pedir!

“José Manuel Ballester muestra su visión más íntima de la arquitectura a través de medio centenar de fotografías”

Lugar: Consejería de Cultura y Deporte. Alcalá 31

Tipo de exposición: Fotografía

Fecha(s): 08/09/2011 - 20/11/2011

Sesión: de M a S de 11 a 20.30 h. D y fest. De 11 a 14 h. L cerr. Visitas guiadas: S 12, 13, 18 y 19 h. y D 12 y 13 h.

Precio: entrada gratuita.

http://www.josemanuelballester.com/

El fotógrafo y pintor madrileño licenciado en Bellas Artes especializado en fotografía arquitectónica desde 1990, muestra una colección de medio centenar de obras recopiladas durante los últimos cinco años de viajes y cultura, de lugares y rincones misteriosos y especiales.

De reconocido prestigio tanto nacional como internacional ( exposiciones en Chicago, Berlín, París…) José Manuel ha recibido el Premio Nacional de Fotografía en 2010 concedido por el Ministerio de Cultura de España. Parte de la obra expuesta es inédita y tiene como hilo conductor conceptos fundamentales en la obra del artista como son el espacio, la luz y el tiempo.

Estas son algunas de sus obras de esta y otras exposiciones:

Y para terminar con mejor sabor de boca os proponemos que visitéis bocaito, un bar castizo de renombre que se encuentra muy cerca de la exposición en la calle Libertad 4, donde podréis disfrutar de sus magníficos Ibéricos, o de sus famosas croquetas y mejimechas caseras Bocaito, con una selección de sus mejores tostas acompañados de un buen vino o una caña fresquita.

Arquitectura al día. Premio Stirling 2011.

2011-10-09T12:15:00.000-07:00

La Academia Evelyn Grace de Londres, ha sido galardonada con el premio Stirling 2011 que concede cada año el Royal Institute of British Architects (RIBA).

Esa moderna academia obra del estudio de Zaha Hadid, situada en el barrio de Brixton, al sur de la capital, ha sido elegida mejor edificio nuevo construido en Gran Bretaña u otros países de la Unión Europea.

Además de ampliar la diversidad educativa, de este activo e histórico sitio londinense, aumenta el entorno construido con una estructura transparente y acogedora.

La estratégica ubicación del sitio –que se encuentra dentro de las dos principales zonas residenciales-fue determinante para resolver la parte formal del edificio.

La construcción supone un fuerte carácter urbano y de identidad para que pudiera ser identificado tanto por los vecinos como por los visitantes de la ciudad.

Acorde con el ideario educativo de “escuelas dentro de escuelas”, el diseño propone cuatro escuelas pequeñas dentro de una más grande.

Cada uno de estos espacios tiene identidad propia, tanto interna como externamente. Todas las escuelas presentan ambientes muy luminosos, ya que fueron diseñados para que todo el día pudieran gozar de luz natural.

Los espacios colectivos, compartidos por todas las escuelas, fueron diseñados para fomentar la sociabilización entre los miembros de la comunidad escolar. Del mismo modo, los espacios exteriores de la zona de residencia, fueron creados con el fin de generar un entorno que fomentara la interacción entre estudiantes.

“Este edificio, visualmente asombroso, es una poderosa declaración sobre nuestras más altas expectativas hacia todos nuestros estudiantes; en tanto que la estructura interna del edificio apoya la naturaleza del sistema innovador de la academia”, detalló Peter Walker, director de la escuela Evelyn Grace.

Las escuelas se organizan de manera horizontal para reducir al mínimo la circulación vertical una vez que los estudiantes están dentro de sus escuelas. Las escuelas medias se distribuyen en los pisos 1 y 2 con la parte superior de las escuelas que ocupan el tercer piso.

“La academia Evelyn Grace es un ejemplo excepcional de lo que se puede lograr cuando se invierte de forma cuidadosa en un buen diseño para un edificio escolar”, comentó Angela Brady, presidenta de RIBA, en un comunicado.

Es la primera escuela que gana este galardón aunque en el pasado otros siete edificios de colegios fueron finalistas.

Nuevo curso en Arqsite Madrid.

2011-09-22T08:53:00.000-07:00

¡¡Ya ha empezado el curso!!
¡¡Y con él hemos abierto los nuevos grupos!!
Llamad ya al 915593963 e informaos de las clases que ya están en marcha y las que van a comenzar!!
¡¡PROYECTOS, PFC, PROYECTOS DE ESTRUCTURAS (alumnos del CEU), DESCRIPTIVA y PHOTOSHOP!!
¡¡Y muchas más!!
AUTOCAD 2D Y 3D, RHINOCEROS, 3DMAX..

Pizarra Arqsite. Nuevas imágenes.

2011-09-21T07:02:00.000-07:00

¡Amigos bloggeros!

¡Tenemos nuevos dibujos colgados en la pizarra arqsite!

Podéis acceder a la pizarra a través del link colgado en nuestro blog.

Propuesta fin de semana. Belleza Fabricada.

2011-09-09T04:34:00.000-07:00

Desde el 1 de septiembre hasta el 12 de noviembre está expuesta en la Galeria Ivorypress Art + Books Space I la muestra “Belleza Fabricada”.

En ella se realiza un recorrido por la obra del diseñador e ingeniero francés Jean Prouvé (París, 1902-Nancy, 1984).

La exposición consta de dibujos y fotografías originales acompañadas de textos críticos, organizados en diez secciones ordenadas según su cronología.

Entre todas las piezas se puede ver la Casa 6x6, un prototipo a escala natural de una vivienda prefabricada, realizada para los damnificados de la II Guerra Mundial, que se considera su manifiesto por a ligereza e industrialización.

El recorrido por su obra incluye también planos, dibujos, fotografías y objetos significativos de su producción procedentes de instituciones como el Centro Georges Pompidou (París), los Archivos Departamentales de Meurthe-et-Moselle (Nancy) y la galería parisina Patrick Seguin.

Los objetos y documentos que podrán verse, la inmensa mayoría por primera vez en España, proceden de los fondos del Centro Georges Pompidou (París), los Archivos Departamentales de Meurthe-et-Moselle (Nancy) y la galería parisina Patrick Seguin.

La exposición está comisariada por el arquitecto británico Norman Foster y por el catedrático de Proyectos Arquitectónicos Luis-Fernández Galiano.

Podéis visitar la exposición en a C/Comandante Zorita 48, Madrid.
Más información en http://www.ivorypress.com/

Ciudades Visibles. Viaje por las capitales del Báltico.

2011-08-27T07:15:00.000-07:00

¡Hola amigos bloggeros!

Algunos de los colaboradores de Arqsite se han dado estos días un "paseo" por cinco ciudades bañadas por el mar Báltico y han querido compartir algunas fotografías con todos nosotros.

¡Aquí os las colgamos!

Copenhague

Ayuntamiento de Estocolmo

Estocolmo

Helsinki

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Arquitectura y cine. El cine desterrado. La arquitectura como refugio del cine.

2011-07-28T09:54:00.000-07:00

En las últimas décadas, los cambios en las tecnologías y la relación entre cine y espectador han llevado a muchas películas fuera del espacio para el que fueron creadas. Desterradas y forzadas a vagar por rutas alternativas han terminado por encontrar su nuevo espacio en las galerías de arte y los museos.

Aunque el cine originalmente fue creado para la gran pantalla y un público numeroso, poco a poco ha ido reduciendo sus expectativas. A menos que hablemos de producciones famosas y alguna excepción más (excepciones que siempre confirman la regla) podemos asumir que una película no va a ser muy conocida ni visionada salvo en círculos reducidos. Y en este contexto son muchos los que han sobrevivido gracias a los museos y galerías. Directores de reconocido prestigio como Pedro Costa o Abbas Kiarostami han descubierto en este espacio un nuevo hábitat para ellos. Tal es así, que algunos proyectos ya se hacen para ser “expuestos”. Kiarostami y Erice mantuvieron una singular correspondencia basada en cartas audiovisuales con las que transmitían ideas, expresaban su manera de entender el cine y mostraban su entorno, y que sirvió de premisa para una exposición de ambos, donde, además de las cartas, otros cortos y películas inéditas en el país pudieron verse. Entre esos trabajos se encuentra Five, obra contemplativa dividida en cinco planos de una playa que sirve de antítesis al cine narrativo y que Kiarostami concibió directamente para galerías.

http://www.youtube.com/watch?v=AmDz9sQpm_A

La arquitectura no solo está en el cine dentro del cuadro. Por encima de todo, la arquitectura es el espacio que alberga el cine y donde este ve la luz. Antes, un museo o una galería no se concebían para contener una obra audiovisual, sin embargo, ahora es inevitable que eso se tenga en cuenta a la hora de pensar una nueva galería o museo. El cine necesita de la arquitectura más que nunca pues necesita que esta le proporcione espacios alternativos que además pueden ser versátiles, ya que en algunos casos la obra pasa a ser pensada dentro de un entorno determinado para verla.

Esta transformación en la forma de ver y apreciar el cine llega incluso a cambiar los hogares. Son muchos los que intentan adaptar cualquier espacio de la casa, por pequeño que sea, para construir una pequeña sala de cine, ya sea con una buena pantalla y un buen equipo de sonido o montando un proyector en el techo y habilitando la pared que queda libre para hacer de pantalla. El cine ya no está contenido en un lugar, ya no pertenece a las “salas de cine”, hablar de cine hoy no puede significar hablar de un espacio. En realidad y a pesar de que parezca estar en crisis (lo parece solo porque insisten en que lo creamos, que hay muchos intereses en eso), el cine vive hoy quizá su momento de mayor libertad en la historia. Tantos espacios, formatos, medios nuevos y al alcance de todos han llevado al cine a reinventarse y a reinventar ese modelo de cine para televisión basado en capítulos que son las series.

El cine se reinventa y con él se reinventa el espacio que lo alberga.

Pablo Barrón Muruais.

Propuesta de la Semana. Exposición en el Caixa Forum.

2011-07-19T10:44:00.000-07:00

Si nos damos un paseo por el Caixa Forum, nos encontraremos estos días, hasta el 18 de septiembre, la Exposición Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia 1915-1935.

Un recorrido visual por las grandes obras arquitectónicas del periodo constructivista ruso.

La muestra es un torrente de fotografías y dibujos, acompañados por alguna que otra explicación y pocas maquetas.

Para aquellos que hayan estudiado y conozcan bien este periodo, puede que esta exposición les sepa a poco, ya que no aporta grandes novedades.

Sin embargo nos parece que es una buena excusa, sobretodo para los más profanos, para dar un agradable paseo por Madrid y por la Arquitectura, ya que, aunque muchos crean que ya lo tienen todo aprendido, siempre se descubre algo nuevo.

"Descubre uno de los períodos más excepcionales de la historia de la arquitectura y las artes visuales, el que comprende los años previos a la Revolución de Octubre y la fundación de la URSS, de 1915 a 1935. Los artistas plásticos y arquitectos se unieron bajo la causa bolchevique para ayudar a través del arte a construir el nuevo estado socialista.

Fue un período destacado por la radicalidad de las propuestas de arquitectos como Konstantín Melnikov, Moises Guínzburg, y de artistas visuales del movimiento constructivista como Liubov Popova, Vladímir Tatlin, Kazimir Malévich, El Lisitzky o Gustav Klutsis.

La exposición consta de 230 piezas entre pinturas, dibujos y maquetas procedentes del Museo de Arte Contemporáneo de Tesalónica, fotografías de archivo de los años veinte y treinta obras procedentes del Museo Estatal de Arquitectura Schúsev de Moscú y fotografías contemporáneas del fotógrafo británico Richard Pare." (página Obra Social de la Caixa)

«Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia 1915-1935» está organizada por la Royal Academy of Arts de Londres, en colaboración con la Fundación ”la Caixa” y la Colección Costakis del SMCA de Tesalónica.

Ciudades Visibles. Metro Nuevos Ministerios.

2011-07-05T02:05:00.000-07:00

¡¡Tenemos una nueva imagen en ciudades visibles!!

¡Como sugirió nuestro colaborador Javier Echenagusía, una amiga nos envía una fotografía del metro Nuevos Ministerios de Madrid!

¡¡Visitad nuestro álbum de ciudades visibles donde podréis ver todas las fotos que hemos ido mostrando en esta sección!!

Arquitectura al día. Souto de Moura, nuevo Premio Pritzker.

2011-06-21T11:08:00.000-07:00

El arquitecto portugués de 58 años Eduardo Souto de Moura ha sido, este 2011, el segundo portugués en lograr el Premio Pritzker.

Estudió Arquitectura en Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto y se licenció en 1980.

En esta Universidad fue profesor de 1981 a 1991.

Después de trabajar en el estudio de Alvaro Siza, entre 1974 y 1979, estableció su propio despacho profesional en Oporto en 1980.

Ha sido profesor invitado en las Universidades de París-Belville, Harvard, Dublín, Navarra, Zúrich y Lausana

Actualmente combina sus proyectos con la labor de profesor en diversas Universidades del mundo.

Como principales rasgos de su arquitectura cabe destacar el rigor y la precisión, así como una profunda sensibilidad hacia el contexto.

En sus primeras obras aborda una experiencia espacial pura y decidida, pero con el paso de los años ha ido enriqueciendo su arquitectura con un lenguaje más personal y sensible con el lugar.

Como Távora y Siza, su proceso no se interrumpe en el diseño de lo abstracto, y llega hasta los propios elementos utilitarios, con recursos que ponen en valor, por su habilidad para el manejo de los contrastes, el carácter esencial de sus espacios, con la economía de medios que caracteriza a los maestros contemporáneos portugueses.

Exquisita definición entre los límites entre la Arquitectura y la naturaleza que la circunda, como si estableciera un permanente y respetuoso homenaje al lugar, asumiendo la humilde posición de quien es consciente de que no hay Arquitectura sin naturaleza, y así, el material transformado vuelve al origen del que fue extraído, modificado.

Y es que Souto de Moura nos deleita con un espacio poético, emotivo, proporcionado.

En su obra se aprecia el sabio y riguroso manejo de los materiales.

La textura rigurosa de la piedra, material que Souto emplea como referente de la memoria arquitectónica portuguesa, establece un diálogo permanente con otros de repertorio contemporáneo, más pulidos, brillantes y homogéneos.

“Cuanto más simple nos parece una imagen, más tortuosa ha sido su construcción, cuanto más complejo es el resultado, más despreocupado ha sido el proyecto”.

Cursos Arqsite. ¡Nuevos cursos intensivos de PHOTOSHOP, 3DMAX Y VRAY!

2011-06-13T04:24:00.000-07:00

En Arqsite Madrid queremos que estéis preparados para el curso que viene. ¡No dudéis y aprovechad estas fechas para aprender EN POCO TIEMPO las herramientas necesarias para desarrollar VUESTROS PROYECTOS!

No lo dudéis y LLAMAD PARA INFORMAROS al 91 559 39 63.

Cursos Arqsite. Cursos de autocad 2D y 3D para alumnos de Arquitectura Superior y Técnica.

2011-06-10T02:45:00.000-07:00

Pizarra Arqsite. Apuntes a mano alzada.

2011-06-09T05:19:00.000-07:00

Os mostramos algunos de los apuntes a mano alzada realizados por José Miguel Alonso, Socio y Profesor de Arqsite Madrid.

¡¡Iremos añadiendo dibujos!! ¡¡Visitad nuestra pizarra Arqsite!!

Cursos Arqsite. Curso de dibujo a mano alzada en Junio.

2011-06-08T04:25:00.000-07:00

Pizarra Arqsite. Tres imágenes.

2011-06-02T01:57:00.000-07:00

¡Tenemos nuevas imágenes en nuestra Pizarra Arqsite! ¡Tres nuevos apuntes de Arqsite Madrid!

Si queréis podéis visitar nuestro álbum cliqueando en la pestaña Pizarra Arqsite que encontraréis en el lateral de la página.

Cursos Arqsite. ¡¡Intensivos de Estructuras para alumnos de la ETSAM!!

2011-06-01T01:02:00.000-07:00

Ciudades Visibles. Edificio de Correos en Madrid.

2011-05-30T07:11:00.000-07:00

¡¡Esta semana tenemos una nueva fotografía de una amiga de Arqsite Madrid!!

¡Se trata de la privilegiada vista de Madrid desde la cubierta del edificio de Correos!
¡¡Y tenemos más fotografías que iremos colgando estos días!!

Ciudades Visibles. Chillida en Barcelona.

2011-05-25T01:26:00.000-07:00

¡Aqui tenemos una nueva imagen de nuestro colaborador Javier Echenagusía para la sección de Ciudades Visibles!

La fotografía muestra una imagen de Chillida en una medianera de la ciudad de Barcelona.

"Desde que descubrimos que las cosas manchan, nos empeñamos en transmitir nuestras inquietudes. Nos quitaron las paredes de la caverna, pero siempre nos quedarán las medianeras".

Cursos Arqsite. ¡¡Curso para el CEU de Proyecto de Estructuras!!

2011-05-24T05:32:00.000-07:00

Arquitectura al día. El Metropol de la Encarnación, Sevilla.

2011-05-16T03:37:00.000-07:00

En el centro de la ciudad de Sevilla, en España, se ha levantado el Metropol Parasol de la Encarnación, propuesta ganadora de Jürgen Mayer para la renovación urbana de la Plaza de la Encarnación, concurso organizado por la Gerencia de Urbanismo del Ayuntamiento de Sevilla el año 2003.

La historia de dicha plaza arranca en 1810, cuando es demolido el convento de monjas agustinas pasando, después de 32 años, a usarse como mercado de abastos en un nuevo edificio construido para tal fin. Un siglo después (1973) el edificio es derribado por el deterioro de su estructura, trasladándose los puestos de venta a un lugar provisional en un extremo de la plaza. Desde entonces, todo ese espacio urbano se utilizó como zona de parking. Es en el 2003 cuando se organiza un concurso de ideas para dar solución al problema urbano que presentaba la Plaza de la Encarnación.

El encargo suponía la reactivación de la plaza. Se pedía la conexión entre norte y sur del centro, la reposición del antiguo mercado demolido en los 70, la integración de los restos arqueológicos encontrados en excavaciones y resolver el actual uso de punto de intercambio de transporte público, integrando una estación de metro planificada en la plaza.

La respuesta de Jürgen Mayer consiste en una remodelación de la plaza en varios niveles: en el nivel -1, el museo arqueológico, alrededor de las ruinas romanas encontradas durante las excavaciones; en el nivel de suelo, las instalaciones para el mercado existente; en el nivel +1, una plaza elevada, conectada por escaleras al nivel de calle y, por ultimo, con 30 metros de altura, el Parasol propiamente, consistente en 6 columnas que cubren la plaza, soportando una cubierta habitable que contiene un restaurante y un paseo aéreo en el nivel superior, mirador sobre la ciudad.

La estructura de Metropol Parasol está compuesta por 3.500 piezas de madera que suponen un peso de 1,3 millones de kilogramos o 3.500 metros cúbicos de madera. De las 3.500 piezas, 350 corresponden a los troncos de los seis parasoles: cada tronco de parasol está recubierto de 50 a 80 elementos de madera, mientras que el resto de elementos corresponden a las copas.

Las piezas están montadas en 2.500 nudos, requiriendo un total de 12.000 uniones de secciones y 15 millones de clavos. Durante el montaje han intervenido hasta un centenar de personas. Para el transporte de la madera se han requerido 90 transportes especiales desde Alemania y el doble para el transporte desde la nave donde ha recibido el tratamiento protector de poliuretano hasta la obra.

Esta estructura de madera recubierta de poliuretano, que parte desde el nivel de las excavaciones arqueológicas y crece adoptando una singular forma, está destinada a convertirse en un símbolo de la ciudad y es que esta nueva oferta multifuncional constituye un elemento clave para el desarrollo cultural y comercial del centro de Sevilla.

Ciudades Visibles. Círculo de Bellas Artes.

2011-05-06T10:24:00.000-07:00

¡Añadimos una nueva imagen a Ciudades Visibles!

¡Una fotografía del Círculo de Bellas Artes desde la calle Alcalá!

Arquitectura y cine. Bach & Portabella

2011-05-03T12:24:00.000-07:00

Arquitectura también es lo que se escucha en ella.

De la misma manera que Bach controlaba la arquitectura de los sonidos y transmitía su energía, Portabella afirma, y quizá debamos darle la razón, que él llevó la música a la imagen.

En el prólogo de El silencio antes de Bach, Portabella nos presenta ya esa comunión entre la arquitectura, la música y cómo ésta es materializada en la pantalla:

http://www.youtube.com/watch?v=NyrAzZyjO8g

El silencio se rompe con la entrada de las notas que pasan a ocupar todo el espacio, llenándolo al tiempo que la pianola recorre la sala. A continuación, un hombre ciego camina por la misma sala en sentido inverso y guiado por su perro para llegar hasta un piano que afina. En esta ocasión, los focos de la película ya no se ocultan, todo queda al descubierto porque la arquitectura aquí ya no es la que se ve, sino la que se escucha. Y es que efectivamente el espacio está (o mejor dicho, debería estar) también concebido para lo que en él se escucha: desde el auditorio hasta la discoteca o desde la biblioteca hasta el bar. ¿Y dónde escuchamos el órgano si queremos acudir a un concierto de Bach? Lo más probable es que éste se lleve a cabo en una iglesia. Sin embargo, a día de hoy, la música, sea cual sea, irrumpe casi en cualquier parte.

Pere Portabella no realiza el clásico biopic con el que contar la historia de un genio, sino que busca en la forma de la propia música de Bach, en su espíritu, para llevar a cabo un montaje lleno de saltos en el tiempo sin continuidad narrativa a través de los siglos XVIII, XIX y XXI, donde comprendemos la importancia de Bach y su alcance en cada uno.

Indaga en el vínculo de la música de Bach con la arquitectura de su tiempo, donde Bach aplicaba casi la misma relación numérica que los arquitectos. De esta manera, el director busca, con los planos, la repetición de los sonidos, el recorrido de los edificios, de sus interiores y sus detalles o el caminar por dentro de los vagones de metro observando el ritmo de esta música.

Esta manera de componer con el montaje, que para cualquier cineasta es la gramática de su discurso, también es la arquitectura donde queda articulado el film.

Pablo Barrón Muruais

Misceláneas. Bruno Taut en el Círculo de Bellas Artes.

2011-04-27T06:49:00.000-07:00

Entre 1917 y 1918, en plena Gran Guerra Bruno Taut concibió y editó 'Arquitectura Alpina', un tratado de arquitectura utópica desarrollado en 36 láminas que conformaron el libro y que nunca antes se han mostrado en su totalidad. Desde el 26 de Abril al 17 de Julio pueden visitarse en el Círculo de Bellas Artes, en una exposición cuyo comisario es Iñaki Ábalos.

Sus implicaciones estéticas y filosóficas son una condensada síntesis de las ideas pacifistas, socialistas y místicas de Taut. Una producción teórica que puede ser descrita como un ejercicio de fantasía, una experiencia o un viaje iniciático.
Taut afirma que su tratado aspira a ser una contribución a la Paz Eterna. asegura que la causa más profunda de la guerra es el aburrimiento y para evitarlo, hay que proponer al pueblo una ocupación más alta, "extrapolítica, puramente humana y cósmico-religiosa": la construcción de una compleja trama urbana en los Alpes.

Las propuestas arquitectónicas de Taut se centran en una arquitectura realizada únicamente con cristal. que le fascinaba como metáfora de un nuevo orden vital.

El arquitecto seguía las ideas del poeta utópico Paul Scheerbart, autor de 'La arquitectura del cristal'. Scheerbart aseguraba: "Si queremos elevar nuestra cultura a un nivel superior, estamos obligados... a transformar nuestra arquitectura".

Por cierto, las 30 láminas pueden adquirirse en el propio círculo de bellas artes por 25€.

Ciudades Visibles. El tubo, Zaragoza.

2011-04-19T00:25:00.000-07:00

Tenemos otra foto más para el álbum de Ciudades Visibles.

La de vidas e historias que ha habido en ese hueco. Lo vemos e igual es por malformación profesional o porque somos incapaces de no trastear con un lego cuando lo vemos, pero cuando miramos, no vemos más que posibilidades.

Noticias Arqsite. Concursos. Internacionalcontesta Architecture.

2011-04-15T03:33:00.000-07:00

¡Desde Internacionalcontesta Architecture nos informan de nuevos avances en el concurso académico Internacional School-Museum of Flamenco!

Adelantamos desde Arqsite Madrid dos componentes para el jurado:

-Inma E. Maluenda (Directora de ‘PlanetaBETA y miembro del equipo de redacción de las revistas 'Arquitectura Viva' y 'A&V' y de 'ArquitecturaCOAM')
-Edgar Gonzalez (Editor jefe de edgargonzalez.com, participa como conferenciante en varias universidades en España)

Toda la información la encontraréis en:

www.internationalcontesta.com/p/jurado-jury.html
El resto de componentes los encontraréis en la web de Internacionalcontesta, cuyo link tenemos colgado en la barra lateral, en el apartado de Concursos.

¡¡No dudéis en presentaros!!

Propuesta de la semana. ¡Semana Santa en Madrid!

2011-04-14T10:09:00.000-07:00

Ahora que ha salido el sol y se viene la Semana Santa encima, ¡¡es el momento perfecto para dar una vuelta por Madrid!!

Para que no os aburráis estas vacaciones os proponemos un plan completo para disfrutar de la primavera paseando por las calles de la ciudad.

Primero, dando un paseo desde Atocha por el Paseo del Prado nos encontramos con el Caixa Forum, donde si entráis podréis ver una magnífica exposición de fotografía que consta de 230 piezas traídas de Paris:

“…Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal…”

Aquí os dejamos el link para que podáis curiosear por las exposiciones que nos ofrece el Caixa Forum: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/lartigue_es.html

Si esto no os convence demasiado y preferís otro tipo de exposición, el Prado acaba de inaugurar “El joven Rivera“, una muestra del pintor español que según hemos leído “…nos sitúa en el contexto en el que tuvo lugar la creación del cuadro 'La resurrección de Lázaro', adquirido por la pinacoteca española, y nos permite comprender la evolución, dentro del tenebrismo de Caravaggio, de uno de los mejores y más singulares pintores del siglo XVII…”

Y para acabar bien la mañana, o la tarde, os recomendamos subir a la Trucha, en Manuel Fernández y González 3 (al lado del Teatro Español,en la plaza de Santa Ana a solo 10 minutos del museo), donde podréis sentaros en su terraza a disfrutar del centro de Madrid con una cañita en la mano y un delicioso pisto con huevo en la otra ( ¡¡o pescaíto frito, ahumados, berenjenas de Almagro, la verbena de ahumados y alcachofas fritas…a gusto de cada cual!!).

Ver mapa más grande

Tuercas en el bocata. Steak tartar.

2011-04-12T00:16:00.000-07:00

¡Aquí os dejamos la nueva receta de nuestra sección tuercas en el bocata, para los muy amantes de la carne!

¡Steak tartar!

Plato que requiere de vosotros el que saquéis el lado más primitivo del Homo Erectus que llevamos dentro; esta vez, fuera de un estadio. La idea consiste en carne cruda macerada con aditamentos varios. Por ello es fundamental que os guste la carne como debe ser, poco hecha. Este no es plato para quienes les guste el chuletón al napalm. ¿Nunca os habéis preguntado por qué de niños los filetes se os hacían "bola"? porque los freían demasiado, hasta el punto de, en mi opinión, carbonización. Y la pirolisis no es un proceso apto para vacas buenas, bonitas y jugosas. Vamos al tema.

Ingredientes, para dos personas (pues la comida, compartida, sabe mejor):

· 250 gr. de carne picada.

· Una cebolleta.

· Dos pepinillos.

· Cinco alcaparras.

· Tres cucharas soperas de aceite de oliva virgen.

· Dos cucharas de café de mostaza picante.

· Dos cucharas soperas de mostaza normal.

· Tres cucharas de café de eneldo.

· Una yema de huevo (lo naranja).

· Seis gotas de salsa Perrins o Worcester (es lo mismo).

· Sal y pimienta.

Primero vamos con lo gordo, en este caso, la carne. Os vale casi cualquier pieza de vacuno, hasta las bandejas de carne picada. Pero antes mirad que no lleve añadidos, como parte de carne de cerdo o cosas raras, que para eso están las etiquetas. Si sois bandejeros, los filetes de tapilla son baratos y sirven estupendamente. Lo malo, que hay que picarlos en casa, algo que podéis hacer armándoos de un buen cuchillo y paciencia. Si sois más clásicos, vuestro carnicero de confianza os la picará.

La cebolleta (si es pequeña, que sean dos), picadla mucho al igual que los pepinillos y las alcaparras. Juntadlo todo en un bol, y lo salpimentáis al gusto.

Ahora vamos con lo divertido, que no es sino la emulsión, o sea lo que convierte el desayuno de "Tiburón" en un manjar de cinco tenedores Michelín. En un bol pequeñito, echáis el aceite y las mostazas - que perfectamente puede ser de un solo tipo, pero así tiene más gracia y salero- removiendo bien hasta que el aceite y la mostaza se liguen, vamos, que no queden gotillas de aceite sueltas. Mezclad el eneldo y la salsa Perrins removiendo. La salsa Perrins, im-pres-cin-di-ble. Nunca sabes cuándo necesitarás un buen Bloody Mary, bien por sus propiedades "copísticas" como antirresaquiles.

Al loro, que viene el huevo y hay que separar la paja del grano. Para ello partimos el huevo por la mitad, y vamos echando la yema de un trozo de cáscara al otro (sin que se rompa), hasta que toda la clara se vaya de fiesta por el sumidero. También podéis guardarla en otro bol por si queréis hacer penitencia por la noche después de tan deleitoso manjar mediante una tortilla "de régimen". Yo diría que hasta de régimen totalitario, pero para gustos…

Después de tener la yemita ya separada, al bol de la emulsión, y batís otra vez hasta que quede todo ligadito, y a echar al bol de la carne. Con el tenedor que hayáis estado usando (espero que no hayáis batido con lor deo), lo mezcláis todo bien bien hasta que quede todo de un bonito color amarillento (áureo me gusta llamarlo, por sus connotaciones divinas) y si queréis lo dejáis un rato en la nevera para que enfríe. Que se ponga fresquito, no helado, no es un polo de carne.

Lo servís con pan que podéis tostar vosotros o con tostas de paquete, y ya tenéis un plato que os puede servir para una comida, una recepción en casa del embajador o para tener en la nevera e ir picando en días de entrega, que como no se pasa si lo guardáis en la nevera, podéis ir tirando de él como los ciclistas de los botellines.

Ciudades Visibles. Metro de Madrid.

2011-04-06T01:58:00.000-07:00

¡Aquí os dejamos la interesante propuesta de uno de nuestros colaboradores para el álbum de ciudades visibles!

Se habla mucho del "Efecto Guggenheim", comparable al "Efecto Axe"…aunque todavía no he sufrido ninguno de los dos… De lo que no se habla es del "Efecto Foster", que nos ha traído estaciones de metro diáfanas hasta Madrid. Tiraos el pisto y mandad una foto de alguna estación de metro que haya supuesto algo bonito para vosotros y que simplemente os corte la respiración.

¡Animaos y enviad a arqsite.madrid@gmail.com fotos de las estaciones de metro del mundo que os hayan impactado!

Arquitectura y cine. Casa Malaparte, espacio para la catarsis. Reflexión con Le Mépris (El Desprecio) de Jean-Luc Godard como telón de fondo.

2011-04-04T00:47:00.000-07:00

Es muy común escuchar, y no se equivoca quien lo piense, que el cine es una disciplina artística que agrupa a todas las demás aunque no por ello deje de tener personalidad propia. El cine crea ante todo en el tiempo como la arquitectura lo hace en el espacio, sin embrago, el cine también son espacios. Por eso, dentro que cada obra audiovisual hay arquitectura y en ocasiones esta es esencial.

Le Mépris, resultado de un malentendido

Paul Javal (Michel Piccoli) recibe el encargo de rescribir el guión de La Odisea, adaptación al cine que dirige Fritz Lang (interpretado por sí mismo) y con la que Jeremy Prokosch (Jack Palance), el productor, no está nada satisfecho. Tras hablar del trabajo, Camille (Brigitte Bardot), la mujer de Paul, llega a los estudios y Prokosch parece interesarse por ella ofreciéndole ir en su coche a su finca a tomar una copa. Paul deja que su mujer vaya mientras se va a buscar otra manera de llegar. Esto origina una crisis matrimonial porque Camille piensa que le ha usado como moneda de cambio. Ninguno de los dos tiene la culpa pero la crisis se agudiza poco a poco, creándose al tiempo un vínculo con los personajes de la obra de Homero: Paul, al igual que Ulises, deberá enfrentarse a las dificultades creadas por Prokosch, en este caso Poseidón, mientras que Camille, imagen de Penélope, irá perdiendo la confianza en su marido y lidiando con su pretendiente.

La relación de la pareja también contribuye al debate acerca de la ética del artista, que deberá elegir entre ser honesto consigo mismo o el dinero, entre sus deseos como creador o los deseos materiales de su mujer. En realidad, un debate que se extiende a todas las disciplinas artísticas y donde quizá la arquitectura se lleve la palma, pero esa es otra cuestión.

http://www.youtube.com/watch?v=hHmsbo3Xb5M

Casa Malaparte, espacio de dioses

El dinero que Paul recibe por el encargo tiene un objetivo claro: pagar el piso nuevo. En Le Mépris, los espacios definen a los personajes, sus aspiraciones, su poder. Camille desea esa casa, es bonita, amplia y por encima de todo se identifica con ella. De la misma manera que Prokosch, que afirma entender cómo se sienten los dioses, posee la Casa Malaparte.

La arquitectura en el cine adquiere otro significado y no se puede entender como fue concebida. Su historia cambia, quien la habita le da una nueva personalidad y la obra que existe en la realidad pasa a formar parte de la ficción. Por eso, la casa que creó Curzio Malaparte cumpliendo su sueño se convierte en el lugar que encierra a los protagonistas para llegar al final de su crisis.

De esta manera, la arquitectura es interpretada por otro autor, en este caso Godard, que, aunque manteniéndose bastante fiel a la forma original, hace suya esta residencia y la transforma a través del plano y posteriormente del montaje, apropiándose de su belleza y configurando la estética de la imagen. El encuadre aísla cada rincón para luego en el montaje reordenarlos rescribiendo (o en este caso, reproyectando), igual que se adapta una obra literaria, la obra arquitectónica. Es a partir de la deconstrucción o si se prefiere, de la fragmentación como surge una segunda realidad captada por la cámara que dirige nuestra mirada hacia lo que al autor de la película le interesa y necesita mostrar.

Casa Malaparte.

Autor: Curzio Malaparte y Adalberto Libera

Año: 1937

Lugar: Capri (Italia)

Le Mépris.

Autor: Jean-Luc Godard

Año: 1963

Producción: Francia e Italia

Pablo Barrón Muruais

Ciudades Visibles. La Vaguada.

2011-03-31T04:20:00.000-07:00

¡Amigos bloggeros!

¡Aquí tenemos una nueva fotografía en la sección de ciudades visibles!

La fotografía en blanco y negro muestra una de las calles cercanas al centro comercial la Vaguada, en Madrid.

¡Animaos y enviadnos vuestras fotografías a arqsite.madrid@gmail.com o a nuestra dirección de facebook!

Ensayos y opinión. Ménage à trois en el Matadero de Madrid.

2011-03-24T13:42:00.000-07:00

Con las “Paradojas de la Complejidad, Espacios de la Creatividad” como telón de fondo, se celebró el pasado 22 de marzo, en el Matadero de Madrid, el Ménage à Trois entre el Arquitecto Andrés Perea, el Doctor en medicina, Psiquiatría y Psicoanalista Nicolás Caparrós y el Profesor de Medio Ambiente y Sociedad y, como él se hace llamar, antropólogo de “esa Tribu que sois los Arquitectos”, Emilio Luque.

Para abrir boca los tres invitados abrumaron al público asistente colmando la sala taller con numerosas nociones que parecían tener más relación con la estructura primaria de una proteína o con las redes neuronales, que con el Acto, en sí, de Crear.

“Sistemas no lineales”, “Sistemas Autoorganizados” de tipo débil y fuerte, “Actos Intencionales”, “Entropía”…

Frases como “es más complejo un sistema encontrado en una cucharadita de suelo, que el sistema que rige al ejército americano” conseguían devolver al público a la realidad de la sala.

Y entre tanto concepto, poco a poco, destellos de lo que realmente convocó a los asistentes.

El Acto Creador como Concepto Emergente.

El debate aportó más preguntas que respuestas, y es que, ¿es la Obra de un Arquitecto un sistema complejo? ¿Es el propio Arquitecto dicho sistema? ¿El Acto Creador es, en sí, un sistema complejo adaptativo?.

El Arquitecto debe entender su Obra como una Evolución.

Al igual que en la propia naturaleza, desde el comienzo frente al papel en blanco, el proyecto se presenta como un sistema en el que participan múltiples agentes que aportan nuevas propiedades.

Tanto la Obra, como el Arquitecto deben adaptarse a ellas y evolucionar.

Y dicha Obra originará a su vez nuevas propiedades que hasta ahora eran desconocidas.

Todo esto genera un sistema complejo que, según los conferenciantes, no se debe resolver ni racionalizar, ya que esto sería “nocivo” para el propio acto de Crear.

Sólo los Héroes intentan resolver. Sin embargo, los Anfitriones, sabiamente gestionan.

Y es que, ¿no podemos ser un poco Héroes y un poco Anfitriones?

Lo perfecto es imposible, sin embargo lo complejo y el desorden generan el caos.

El acto de proyectar se desarrolla en un periodo de tiempo limitado, y todos los factores tienen que ser controlados. ¿No es “la razón” también necesaria?

Como la Obra de un Arquitecto, el debate no fue concluso.

El evento fue un éxito absoluto de asistencia. No faltaron los refrescos y las cervezas.

Nosotros repetiremos siempre que nos sea posible y recomendamos encarecidamente que vayáis a la próxima cita si tenéis la oportunidad.

Nosotros, tenedlo por seguro, os avisaremos a través del blog y de facebook.

Marina Alonso.
Arquitecto por la ETSAM.

Arquitectura al día. Nueva estación Intermodal de Gijón.

2011-03-23T13:31:00.000-07:00

El proyecto de la nueva estación intermodal de Gijón, del arquitecto Jerónimo Junquera, estará expuesto en la Colegiata de San Juan Bautista de Gijón hasta el próximo 31 de Mayo.

El proyecto “apuesta por el traslado de las estaciones del tren y el soterramiento de las líneas de cercanías, liberando un espacio de 164.636 m², un vacio que con el nuevo sistema viario, espacios libres, dotaciones y edificación residencial, darán un nuevo carácter a la ciudad.

Se aprovecha la oportunidad de la desaparición de las infraestructuras ferroviarias que dividen Gijón Norte con el Sur, para fundirlos mediante una secuencia de espacios urbanos de diferente tipología acordes con su situación en Gijón enhebrados por la transformación de una autopista en una vía parque.” (de la memoria del proyecto).

Parece que ha tenido gran acogida entre los arquitectos que han visitado la exposición.

El urbanista Javier Fombella asegura que el diseño tiene calidad y mimbres lo suficientemente originales para convertirse en «prototipo» y Vicente Díez Faixat comentó que la propuesta “está muy imbricada en su entorno, muy en diálogo con el contexto”, e hizo una comparación con otro arquitecto: “Esta no es una estación de Calatrava ni un presunto monumento, sino una cosa más discreta y coherente que cumple con los requisitos de integración con el medio planteados en el concurso de Gijón al Norte sin estridencias”.

Sin embargo el proyecto no gustó a todo el mundo. La memoria del proyecto describe de la siguiente manera la estación: “En la zona más estrecha del ámbito, la implantación de la estación intermodal, un edificio de mas de 400 metros de longitud, reclama una estrategia ingeniosa para no reproducir una nueva barrera que impida fundir los espacios libres de la ciudad de Norte a Sur.

Se propone implantar unas plataformas ajardinadas –topografías artificiales- con distintas rasantes ascendentes que, al tiempo que definen los espacios interiores de las estaciones de tren y autobuses, funden los espacios verdes a ambos lados de la VÍA-PARQUE.

Las plataformas se modelan mediante pliegues de la rasante para obtener recorridos peatonales continuos en los que se recortan vacíos y troneras que garantizan la ventilación e iluminación natural de las estaciones de largo recorrido, cercanías y autobuses.

Con esta estrategia se construye un paisaje artificial que anula el efecto barrera de la edificación.”

Es precisamente la decisión de no soterrar completamente las vías lo que ha provocado las críticas del PP, partido en la oposición, que se expresaba de la siguiente manera: “No se eliminará el problema la barrera ferroviaria, porque se desplazará 500 metros, porque aquí se nos niega que entre el AVE soterrado (…) Se cambiará una pasarela por rampas y plataformas de sube y baja”

Desde Arqsite vemos el enorme potencial del proyecto, pero también somos conscientes de que algo de esta envergadura, que depende en gran medida del interés de las administraciones públicas y del apoyo de la gente de la ciudad, supone un gran reto para el arquitecto… y le deseamos toda la suerte del mundo.

Ciudades visibles. Madrid y la Gran vía.

2011-03-17T11:43:00.000-07:00

Amigos bloggeros,

¡Tenemos dos fotografías más en la sección de ciudades visibles!

Estos dos trípticos están tomados desde el edificio de telefónica.

¡Enviadnos vuestras imágenes a arqsite.madrid@gmail.com!

Misceláneas. Mil grullas de papel por Japón.

2011-03-16T07:52:00.000-07:00

Apegado como es a sus tradiciones, una japonesa residente en Madrid ha recuperado la leyenda de las mil grullas de papel para pedir a los internautas que se unan a esta iniciativa de abrazo y ánimo a Japón que simboliza la paz.

Makiko pide ayuda para completar las mil grullas de papel de las que habla la leyenda. Quien las complete, recibirá un deseo. Y ése, ahora mismo, no es otro que el fin de la amenaza de catástrofe nuclear y la mejor de las suertes para todos los damnificados.
Las grullas de origami (papiroflexia) se hicieron famosas a nivel mundial con la historia de la niña Sadako Sasaki, víctima de la bomba atómica de Hiroshima durante la II Guerra Mundial. Superviviente de la explosión, a los nueve años cayó enferma de leucemia. Una amiga le recordó la tradición de los origamis y se propuso completar las mil para pedir como deseo la curación de los afectados y la paz. Pero Sadako no lo consiguió y falleció. Sin embargo, había nacido un símbolo para todos. Sus compañeros de clase completaron las figuras de papel que faltaban y años después Hiroshima levantó un monumento en su recuerdo en el Parque de la Paz, epicentro de la explosión y donde aún un edificio en ruinas recuerda aquella tragedia. Su emotiva historia rápidamente se hizo famosa en Japón y occidente. Hoy miles de grullas de papel reposan bajo el monumento como una continuación del sueño de Sadako.
Ahora este proyecto recupera todo este simbolismo por la catástrofe. Makiko enseña en un vídeo a hacer una grulla de papel y pide que cada persona que la complete le haga llegar una fotografía. Ya son más de 400 personas. Cuando tenga las mil, las enviará a Japón. El país del amanecer busca su rayo de esperanza. Y pide ayuda.

http://vimeo.com/las1000grullas
http://las1000grullas.wordpress.com/

Ensayos y opinión. Modas y Modos. Despedida al barrio londinense Heygate Estate.

2011-03-14T02:35:00.000-07:00

Las modas, entiéndase como corrientes de pensamiento condicionan los modos de plantear las cosas; aquí, el urbanismo.

Desde que se construyen ciudades, éstas se planean de un modo más o menos caótico; colmatando el espacio disponible hasta murallas, autopistas o "puntos conflictivos", o poniéndole nombres como planes urbanísticos, de revitalización, de intervención puntual… que la mayoría de las veces son producto de un estudio sesudo, razonado y medido, de las posibilidades y necesidades a medio y largo plazo de una población o barrio. Otras no dejan de ser las aspiraciones de grandeza de quienes los encargan y los hacen. Estos planes lógicamente se desarrollan dentro de los esquemas mentales - realidades sociales, económicas y planteamientos filosóficos- de la época en la que se plantean y dibujan.

Todo esto viene a colación de la noticia de la demolición de un barrio entero de Londres

En España tenemos también nuestros experimentos sobre la ciudad utópica, o más bien, la fascinación de la Ciudad Radiante. Antes estos planteamientos eran higienistas, ahora son ecológicos, la etiqueta que debe tener todo proyecto para que se venda. Sea o no cierto, o como mínimo, incierto.

Teóricamente, un urbanismo responsable es el que sirve para prever las necesidades futuras, solventando las actuales de una población. No solo de vivienda, sino de equipamientos y actividad económica. La disgregación de estos factores produce barrios dormitorio, barrios financieros, zonas de copas...en los que tarde o temprano afloran las tensiones y la necesidad de "recuperar" zonas.

La demolición de este barrio londinense, aquejado de una falta de atención administrativa que promueve el abandono progresivo, es noticia por una cuestión: la escala, la ambición de levantar todo un barrio en un suelo que actualmente cotiza más-y cotizará más cuando las futuras viviendas de lujo se proyecten- por su localización.

Los vecinos que se desplazan en estas operaciones de "recuperación" se van, obviamente, a zonas que estén al alcance de su bolsillo. Y suelen ser pocas, si las viviendas son de protección oficial y los realojan.

Recuperar la ciudad o rehabilitar un barrio es diametralmente opuesto a esto. Si no costase tanto dinero y tanto esfuerzo (sobre todo dejar que las cosas se lleven al punto de colapso), sería una broma; macabra y cínica. Lo que el diccionario llama sarcasmo.

Se puede rehabilitar un barrio con actuaciones puntuales, involucrando a sus vecinos de forma que sientan suya esa mejora, e incluso, cambiando las bombillas de las farolas. El caso londinense puede ser un sarcasmo, o es que de verdad se necesita un barrio ex novo. Eso sí, según el artículo, pasarán de 1260 viviendas a 3300. El Barón Haussmann hizo algo parecido. Las necesidades de regeneración siempre regeneran a los mismos, y a las mismas circunstancias.

Un plan urbanístico nos condiciona la vida, que dependiendo de cuál sea su planteamiento, hace triunfar o fracasar a una ciudad., y una vida. Concretamente, la tuya, la mía y la de todos. En un plano todo se ve a la vez, pero en la realidad raramente es así.

Un barrio sin servicios está deshabitado, lo mismo que sin oficinas. Al igual que uno sin dotaciones o espacios públicos razonables en los que solazarse e interactuar con los vecinos.

Un barrio habitable es uno en el que te sientas rodeado de otros seres, a ser posible, humanos-y civilizados- sin sentirte aislado o agredido.

Claro que, para eso, debería estar garantizado el derecho a tener una vivienda digna, y ya después hablamos de la calidad urbanística del barrio.

Javier Echenagusía.
Arquitecto ETSAM.

Pizarra Arqsite. Dibujos de Arqsite Madrid.

2011-03-13T06:57:00.000-07:00

¡Seguimos colgando dibujos en nuestra pizarra!

¡Queremos que compartáis con todos nosotros vuestras imágenes! ¡Enviadlas a arqsite.madrid@gmail.com!

Propuesta del fin de semana. Chardin en el Prado.

2011-03-10T11:08:00.000-08:00

Esta semana os proponemos un paseo por Recoletos hasta el Museo del Prado, donde han inaugurado una nueva exposición.

Desde el 1 de marzo podemos visitar la exposición dedicada al pintor francés Jean-Baptiste Simeon Chardin.

Chardin nació y murió en París, ciudad en la que vivió toda su vida y que apenas abandonó. De origen humilde, en sus inicios tuvo una formación como artesano que le marcó en su pintura y que se manifiesta en esa mezcla de laboriosidad y libertad a la hora de ejecutar sus obras. Pintaba despacio, buscando la perfección, y por ello su producción artística es bastante escasa. Fue alumno del pintor de historia Pierre-Jacques Cazes, así como de Nöel-Nicolas Coypel.

Es considerado como uno de los mejores pintores del siglo XVIII francés. Las escenas de la vida cotidiana, marcadas por la humildad, y los objetos personales, serán sus temas favoritos. Destaca su técnica, con trabajados empastes, colores sobrios y escasos pero que crean efectos de bella armonía. La luz será otra de sus grandes preocupaciones, conecta con el Barroco holandés, especialmente con Veermer. Al final de su vida se interesó por el pastel, siendo referencia para Degas y Manet.

Tras las exposiciones dedicadas a Chardin con motivo del bicentenario de la muerte del artista y el tricentenario de su nacimiento, en 1979 y 1999, no se había vuelto a revisar la relativamente escasa producción -algo más de doscientas obras- de este admirado y original pintor. Con 57 obras, la muestra constituirá una oportunidad excepcional para dar a conocer su obra por primera vez en España.

Además, se podrán contemplar 16 obras que no se han incluido en la presentación italiana de la muestra, entre las que cabe destacar La raya, una de sus pinturas más importantes, procedente del Musée du Louvre; Los atributos de las artes, del Musée Jacquemart-André de París, cuadro de grandes dimensiones de tema alegórico que se presta por primera vez a una exposición; o las tres versiones de la Joven maestra de escuela (National Gallery de Londres, National Gallery of Art Washington, y National Gallery of Ireland, Dublín) que se reúnen en primicia para su presentación en la sede española.

Y después de esta gran exposición y de visitar el museo y su ampliación, recomendamos que descanséis las piernas en la mítica taberna La Dolores, que se encuentra en la plaza de Jesús nº 4.
Uno de los mejores sitios de Madrid para tomar unas buenas tapas acompañadas con una refrescante cerveza.

Ver mapa más grande

Ciudades Visibles. El Reichstag.

2011-03-07T05:47:00.000-08:00

¡Esta semana otra amiga bloggera nos ha enviado una foto para nuestra sección de Ciudades Visibles!

Esta bonita instantánea capta parte de la cúpula del Reichstag de Berlín y la ciudad al fondo.
¡Animáos a enviar más fotografías a arqsite.madrid@gmail.com y las publicaremos en nuestro álbum!

Propuesta de la semana. Exposición fotográfica.

2011-03-05T10:56:00.000-08:00

Y como propuesta para este fin de semana recomendamos, a los amantes de la fotografía, la exposición que acoge el Museo de la Ciudad desde el 24 de febrero y que durará hasta el 22 de mayo.

Se expondrán 104 imágenes reproducidas de la revista Sombras, 1944-1954, que representan el gusto e interés de la fotografía española de creación de aquellos años.

Un amplio repertorio de bodegones, retratos de tipos -mujeres, ancianos, niños-, paisajes rurales, una selección de escenas urbanas de corte social y un breve conjunto de fotografías de autor de excepcional interés, en las que se pueden apreciar composiciones y perspectivas atrevidas e inusuales. Un elenco de fotografías, que arrojan un panorama variado y peculiar de la fotografía publicada durante las décadas 40 y 50 en España.

Aquí os dejamos unos links, por si queréis más información sobre la exposición:

http://www.espormadrid.es/2011/02/exposicion-sombras-revista-fotografica.html

http://www.memoriamadrid.com/buscador.php?accion=VerFicha&id=38037

Ciudades visibles. El Palacio Real.

2011-03-04T11:10:00.000-08:00

¡Tenemos nueva fotografía!

Un seguidor de Madrid nos ha enviado una instantánea que capta el Palacio Real a través de la espesa vegetación, hecha desde de la Ermita del Virgen del Puerto.

¡Participad! ¡Enviadnos más fotografías! ¡Queremos hacer un mapa visual y necesitamos vuestra ayuda!

Si tenéis fotografías urbanas y queréis compartirlas con nosotros, enviadlas a arqsite.madrid@gmail.com.

Pizarra Arqsite. Imagen PFC.

2011-03-03T10:44:00.000-08:00

Amigos bloggeros,

¡Ya tenemos nuestra primera imagen colgada en la Pizarra Arqsite!

Nuestro amigo Andrés nos ha enviado una de sus láminas de construcción del Fin de Carrera para que la compartamos con vosotros.

¡Esperamos que os animéis y nos enviéis cualquier imagen que consideréis interesante!

¡Fotografías, dibujos y pinturas a mano, imágenes digitales...!

Para acceder al álbum sólo tenéis que pinchar en el link Pizarra Arqsite que os hemos colgado en la barra lateral.

Misceláneas. Wellcome Image Awards.

2011-03-02T12:03:00.000-08:00

En la sección Misceláneas queremos acercaros, en esta ocasión, a la Colección Wellcome de Londres, que lleva ya 11 años concediendo estos galardones a las fotografías científicas más bellas que aúnan divulgación con composición técnica.

Las seleccionadas este año van desde la retina de un pez cebra a simulaciones neuronales por ordenador.

estarán expuestas en londres hasta el 10 de Julio, pero si quereis verlas desde casa visitad la web:

http://www.wellcomeimageawards.org/index.htm

Arquitectura al día. Hunsett Mill.

2011-02-28T12:14:00.000-08:00

En el parque natural de Norfolk Broads se encuentra la que ha sido considerada la residencia del 2010 por la revista on line Arch Daily.

La Hunsett Mill, se caracteriza por haber sido ampliada hasta cinco veces durante el siglo XX para que, finalmente, en 2010 fuera transformada con el fin de que volviera a sus orígenes arquitectónicos, datados en 1900.

Las distintas ampliaciones, que pretendían paliar las deficiencias espaciales que presentaba, afectaron negativamente a la vivienda ocasionándole continuas inundaciones.

El último proyecto, encargado al estudio ACME, recupera el diálogo respetuoso con el entorno con la sencillez en su diseño y su contundente presencia, además de considerar el manejo de las energías, ahorro del agua y manejo de residuos buscando una total armonía con éste.

Aquí os dejamos los links a las páginas en las que está desarrollada la noticia y la ´web de la residencia:

http://www.archdaily.com/90094/hunsett-mill-acme/

http://www.plataformaarquitectura.cl/2010/12/01/casa-en-hunsett-mill-acme/

http://www.hunsettmill.co.uk/

Propuesta de la semana. La Arquería.

2011-02-24T11:21:00.000-08:00

Y en la propuesta de esta semana os invitamos a pasear por Castellana hasta la Arquería de Nuevos Ministerios, donde siempre encontraréis interesantes exposiciones de Arquitectura.

Actualmente se encuentra expuesta la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, hasta el 29 de mayo.

Se trata de los proyectos seleccionados en la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), celebrada en la ciudad colombiana de Medellín a finales de 2010 con la participación de más de 80 ponentes internacionales y la asistencia de más 5.000 personas.

Aquí os adjuntamos los links de interés:

http://www.mviv.es/es/index.php?option=com_content&task=view&id=109&Itemid=151

http://www.bienaliberoamericana.org/biau_debate/index.php/category/contenidos/obras-vii-biau/

Esperemos que lo disfrutéis.

Ensayos y Opinión. Primera consideración en materia de Proyectos.

2011-02-21T06:27:00.000-08:00

De nuevo, tras el paréntesis vacacional, volvemos, con energías renovadas, a superar los retos que los trabajos pendientes nos proponen.

Está quien, con un nuevo tema a desarrollar en Proyectos de Curso, se sumerge en el blanco del papel y en material de maquetas, para iniciar los bosquejos de lo que serán las trazas de un edificio.

Y está quien, con el PFC, prosigue una andadura ya comenzada, en la que el lápiz y el papel, delega parte del protagonismo a las aplicaciones del ordenador.

En lo que respecta al PFC, ya comentaremos algunas cuestiones más adelante.

Hoy querría manifestar algo referente a los Proyectos de Curso, independientemente del nivel.

La ausencia de tiempo para la reflexión en relación con el estímulo inicial que supone el trabajo propuesto es evidente, pero por lo que parece, no hay otra opción.

Es lógico lo que ocurre, pues los planes vigentes nos obligan a resolver a velocidades incompatibles con la envergadura de dichos trabajos.

Veo, en muchas ocasiones, cómo, inicialmente, hay quien comienza a buscar, imágenes, textos, proyectos de referencia, etc..., por pura mímesis, porque aquello que pretende encontrar tiene algo que ver con el tema propuesto, sin el necesario espíritu crítico, a veces subyugados sólo por la imaginería al uso.

No confundamos lo anterior, con la lícita y natural tendencia que nuestra condición exige de proyectar, proponer, modificar, etc...

Muchas veces, aparece la incredulidad cuando, lanzados a la consecución de una idea feliz, nuestro esfuerzo inicial no se ve premiado con un resultado tan consistente como necesita el proyecto para su posterior desarrollo.

Como consecuencia de la inmediatez, el resultado es una propuesta de una condición excesivamente objetual, y a la postre, arquitecturas descontextualizadas que imponen un orden al medio en el que quieren insertarse, y a los que pretenden vivirla.

Aunque hablemos en el presente de Proyectos Arquitectónicos como asignatura, no debemos olvidar a quién se destina en el futuro aquello que proyectamos.

Así las cosas, y en el convencimiento de una cierta taumaturgia, nos olvidamos de cuestiones que debemos tener en cuenta a la hora de proyectar, y que deben formar parte de nuestro argumentario habitual, tales como soleamiento, ventilación, aislamiento, relación con la ciudad y la naturaleza, dimensión lógica, escala, programa, coherencia constructiva, estructura, ahorro de energía, previsión de instalaciones adecuadas...

Tener en cuenta todo esto no menoscaba la potencia de nuestra idea, ni su posible radicalidad, y, más bien al contrario, establece a mi entender el sedimento que la misma necesita para ser convincente.

Por cierto, damos por supuesto que la “pregnancia” va implícita de antemano

Seguiremos otro día.

Saludos

J.M. Alonso.

The Creator. Una Voll Damm.

2011-02-19T14:18:00.000-08:00

De los creadores de "The Creator, el comienzo" y "The Creator, la habitación del pánico" llega el nuevo episodio que tanto esperabais...

THE CREATOR. UNA VOLL DAMM, POR FAVOR.

Propuesta de la semana. El Matadero de Madrid.

2011-02-19T11:04:00.000-08:00

En la propuesta de esta semana, creemos que va ser tan importante o más el continente que el contenido.

Y es que os animamos a que visitéis el Matadero de Madrid.

Y os indicamos la importancia del continente porque, a pesar de tener un gran número de eventos y exposiciones muy interesantes, como la obra de teatro de Penumbra, o la exposición Central del Diseño, sobre el diseño iberoamericano, el Matadero se está convirtiendo en uno de los símbolos culturales de Madrid.

Aquí os colgamos unos extractos sacados de su página web.

"El matadero y mercado de ganados de Arganzuela fue, desde sus inicios, un proyecto abierto y susceptible de crecer. Con una superficie de 165.415 m ², el proyecto del arquitecto municipal Luis Bellido se estructuró en torno a un conjunto de pabellones dedicados a diversas funciones y servicios: dirección y administración, mercados de ganado, sección sanitaria, cocheras, cuadras e incluso servicio ferroviario.

En los años 80, el arquitecto Rafael Fernández-Rañada transformó el edificio destinado a dirección y administración del antiguo matadero, más conocido como Casa del Reloj, en sede de la Junta Municipal de Arganzuela, así como la nave de estabulación y venta de terneras en espacio para actividades de índole sociocultural. En los años 90, el arquitecto Antonio Fernández Alba transformó los antiguos establos de vacuno en sede del Ballet Nacional de España y de la Compañía Nacional de Danza.

El 26 de septiembre de 2005 se aprobó la modificación del plan especial de intervención, adecuación arquitectónica y control urbanístico-ambiental de usos del recinto del antiguo matadero municipal, incrementando el uso cultural al 75% del total.

El recinto se ha convertido en campo de experimentación de la nueva arquitectura, siguiendo los criterios de intervención del Plan Especial, que establece la preservación de la envolvente de las naves."

Y aquí os adjuntamos el link a su página web:

http://www.mataderomadrid.com/

¡Próximamente en www.arqsitemadrid.blogspot.com..!

2011-02-18T10:41:00.000-08:00

¡¡Queda muy poco para que colguemos la próxima entrega de THE CREATOR!!

Estad atentos a nuestro blog o a facebook.com/arqsite.madrid .

Arquitectura al día. Residencias de lujo para la comunidad LGBT.

2011-02-15T05:45:00.000-08:00

En California, en 40 hectáreas en medio del desierto, se van a desarrollar 300 viviendas de lujo para la comunidad LGTB (Gays, Lesbianas, Transexuales y Bisexuales).

Participarán 10 estudios de arquitectura, cada uno de los cuales proyectará un conjunto de viviendas.

Posteamos esta noticia no tanto por su relevancia arquitectónica, sino para mostrar como la arquitectura de diseño se puede llegar a usar como coartada a la hora de construir una comunidad cerrada, para un colectivo muy determinado en medio del desierto sin dejar de hablar de la importancia de la interacción de las personas o del diseño sostenible. Una macro operación urbanística, dirigida a un público rico, envuelta en “arte” y “ecología”.

A continuación un link donde se desarrolla la noticia.

http://www.architizer.com/en_us/blog/dyn/14239/exclusive-boom-in-the-desert/

Y aquí tenéis la web del proyecto

http://www.boomforlife.com/

Ciudades visibles. Madrid desde la Casa de Campo.

2011-02-13T12:40:00.000-08:00

Una seguidora madrileña nos ha enviado una fotografía de la vista de Madrid desde la Casa de Campo.

Hecha desde un puente sobre las vías del tren, la ciudad queda iluminada a lo lejos.

¡Queremos que nos enviéis más fotos como esta!
Queremos fotografías de vuestra ciudad. Enviadlas a arqsite.madrid@gmail.com

Propuesta de la semana. Valor de Ley.

2011-02-13T10:38:00.000-08:00

El fin de semana está por finalizar e imaginamos que, aunque el nuevo cuatrimestre ya empezó hace unas semanas, muchos habréis disfrutado del buen tiempo.

Hoy, sin embargo, termina el día con lluvia y puede que esta sea la tónica del resto de la semana.
Es por eso que hemos decidido recomendaros un plan a cubierto, con refresco y palomitas.

Y es que se ha estrenado True Grit (Valor de Ley).

Ethan y Joel Coen vuelven a demostrar que dominan el cine con Valor de ley, una película que se estrenó este fin de semana y que sin duda no os podéis perder. Y se trata ni más ni menos que de un western, un género que, a pesar de llegar con cuenta gotas, parece haberse recuperado en la última década.

Esta película, cargada de violencia y con tintes de humor negro al más puro estilo sombrío de estos hermanos, no dejará indiferente a nadie. Recordando a El hombre que mató a Liberty Balance (John Ford), Valor de ley comienza con Mattie Ross (Hailee Steinfeld) llegando a una ciudad del oeste para hacerse cargo de un cadáver, en este caso el de su padre. Así, con voz en off, comenzará a narrar una historia en la que abandona la inocencia de la infancia para encarar la vida y afrontar la muerte que aparecerá sin cesar y presentándose de múltiples maneras.

Aunque ya Henry Hathaway decidió adaptar la misma novela en 1969 con John Wayne como protagonista, nada tienen que ver las dos películas entre sí. Los Coen han buscado una imagen que según explica su director de fotografía debía ser lo más invernal y desolada que les fuera posible y, por qué no decirlo, la película respira en todo momento el espíritu de dos maestros del cine americano contemporáneo como son Ethan y Joel.

No lo dudéis y acercaos a la sala de cine más cercana para poder disfrutar de esta gran película.

Tuercas en el bocata. Salmorejo exprés.

2011-02-09T12:10:00.000-08:00

Aunque no sea época para estas lides - que cualquiera lo diría por las temperaturas- os proponemos un plato que siempre sienta bien y te alegra. El Salmorejo. En invierno, te recuerda el veranito, los chiringos y el moreno cangrejero. En verano….hay frutos más apropiados para su elaboración, que ya abordaremos a su debido tiempo. Eso sí, no es NADA recomendable para ligar. Si ya tenéis los deberes hechos, comed los dos (o tres, si os va la marcha) el plato, no es plan de que uno se haya de ir a contar vacas por la noche.

Lo dicho, esta receta es para hacer en diez minutos, cinco si sois unos orgullosos propietarios de una túrmix. Por supuesto, es barata, rápida, y fácil. Muy digna de aparecer tanto en mesas de estudiantos y estudiantas así como de marquesas y marquesos.

Ingredientes, para cuatro raciones.

Un bote de tomate natural entero de un kilo.

Una barra de pan.

Tres dientes de ajo. (dientes, no cabezas, que nos conocemos).

Un vaso de aceite de oliva. (los de IKEA y Nocilla tienen el mismo cubicaje).

Vinagre, al gusto. Dependiendo si es de vino, jerez o del de botella de plástico, las medidas varían. Para empezar y que no sea muy fuerte, un tercio del vaso del aceite vale.

Sal. Una cucharada de café. (Las más pequeñas de la cubertería).

Abrimos el bote de tomate y tiramos por el fregadero la mitad del líquido. En una olla vertemos el tomate, echamos la barra de pan convenientemente partida en trozos; si el pan es duro, remojar un poco con agua. Echamos los dientes de ajo pelados, el aceite, el vinagre y la sal. Enchufamos la batidora, y a batir hasta que sea todo una pasta. Si veis que os queda "monolítico", antes de que eso fragüe, echad un poco de agua, como un tercio de vaso. Lo probáis. Si os gusta, a la nevera a que se enfríe un poco. Ahora vamos con los aditamentos del salmorejo, que son varios y curiosos.

Tenemos por un lado, el tradicional, que consiste en jamón serrano y huevo duro. El jamón, partido en trocitos y el huevo, cortado en cubitos.

Si la nevera está temblando bien por presupuesto o por pereza, abrís una lata de bonito y lo ponéis por encima, y tan rico.

En verano, cogéis un aguacate y troceado lo echáis por encima. Muy recomendable, y muy sanotas todas las opciones.

Para aquellos que desconocen el arte de la cocción huevil, en un cazo poneis agua y un huevo (dos si sois cuatro personas) y cuando lleve cuatro minutos hirviendo la cosa, los huevos ya están. Esperáis a que se temple un poco, y golpeándolos con una cuchara (con ternura, eso sí), no se trata de destrozarlo, sino de cuartear la cáscara para poder quitarla con facilidad. Descascarascado el factor "huevo" y cortado en cubitos, con unas tijeras o un cuchillo, lo que os resulte más cómodo, me hacéis cortes transversales a las lonchas del jamón. Cuando vayáis a servir el salmorejo, echáis todo por encima.

Ahora, el aguacate y su correcta forma de proceder. ¿Es cosa mía o ha quedado como el título de un tratado medieval? En fin, al tema, que os lo puedo poner como queráis, pero en imágenes, es más didáctico. El otro motivo es que es más seguro; cuchillos grandes, cosas resbaladizas…

Esperamos que os guste, puesto que es un plato resultón, tirado de precio, hasta el jamón de Bertín os vale. Bertín no. Muy sencillito de hacer, más de comer, y de los denominados "altamente energético". Os recomendamos un tazón por comensal, es de los platos sobre los que te avisa la abuela "antes se llena la tripa que el ojo". Avisados estáis. Ahora, a cocinar.

Arquitectura al día. Urcomate House.

2011-02-07T06:37:00.000-08:00

La “Urcomante House”, desarrollada por un equipo multidisciplinar de profesores y alumnos de la Escuela Técnica Superior de arquitectura de la Universidad de Valladolid, ha sido galardonada con el premio Solar 2010 en la categoría de proyectos de arquitectura solar construidos.

La casa, desarrollada para participar en el concurso 'Solar Decathlon Europa 2010', es de estructura de madera e incorpora distintas tecnologías e innovaciones en el campo del ahorro energético, así como en la utilización de energías renovables con el fin de conseguir la autosuficiencia energética.

En este enlace podéis encontrar más información sobre el proyecto(incluido un completo dossier descargable en formato PDF).

http://www.urcomante.uva.es/

Propuesta de la semana. Exposición y El Rincón de Jaén.

2011-02-03T13:19:00.000-08:00

Hola amigos bloggeros,

Como el fin de semana está ya encima, os vamos a colgar la propuesta de la semana.

De primero os proponemos una exposición de fotografía organizada en el COAM. "Vacíos infraestructurales en ciudades congestionadas” [New York] de Joaquín Mosquera (arquitecto de MAM arquitectos http://www.mam-arquitectos.com/index.php)

Y para tomar algo, si subís hacía Las Ventas por Alcalá podéis tomaros algo en el Rincón de Jaén, local de comida típica andaluza (http://www.elrincondejaen.es/)

Y los próximos días..

¡Colgaremos otro capítulo de The Creator, noticias de arquitectura en arquitectura al día, reflexiones y apuntes de interés en misceláneas, ¡y MUCHO MÁS!

Tuercas en el bocata. Sandwich triple.

2011-01-30T12:36:00.000-08:00

¡Amigos bloggeros!

Una vez más, preocupados por vuestra correcta alimentación en época de entregas, os colgamos una sencilla receta que os hará disfrutar a la vez que reponéis energías para el día.

En esta ocasión una amiga del blog nos ha enviado la receta de un estupendo sandwich triple que nos ha parecido merecedora de salir en la sección tuercas en el bocata.

No nos digáis que con estos profesionales croquis no os ha quedado claro el proceso constructivo.

¡Al igual que esta seguidora, animáos y enviadnos recetas a arqsite.madrid@gmail.com!

Y queremos finalizar esta entrada con la gran frase de un sabio cocinero, que perfectamente podría tratarse del leitmotiv de nuestra sección, y es que "el menos con pan, es menos menos". Ahí queda eso.

Ciudades visibles. El "Pirulí".

2011-01-30T12:01:00.000-08:00

Hola a todos,

Aquí os dejamos unas fotografías del "Pirulí" que un amigo bloggero ha enviado a arqsite.madrid@gmail.com.

"Desde mi ventana.

Como dice un proverbio budista-usado por una popular empresa sueca de mobiliario- “No es más rico quien más tiene, sino quien menos necesita”, pues esto es lo que veo desde mi ventana, atardeceres como este, y las noches de fiesta que nos iluminan el “Pirulí”, desde mi casa que jamás saldrá en Supercasas y a Dios gracias. Aquí os dejamos el link para que veáis el reportaje sobre la construcción del “Pirulí”, o la escultura más grande de mi jardín. Su autor, el arquitecto Emilio F. Martínez de Velasco (y el ingeniero José Horta), afirma que su construcción fue sencilla y rápida. Con un par."

Noticias Arqsite. Becas profesionales 2011.

2011-01-27T11:57:00.000-08:00

Amigos bloggeros,

Hemos añadido nuevas becas profesionales en el link BECAS, que encontraréis en la barra lateral.
¡Estad atentos porque iremos publicando nuevos listados!

No os olvidéis que pronto empezará el nuevo cuatrimestre.
Llamad al 91 559 39 63 e informaros de nuestros cursos.
También os podéis poner en contacto con nosotros a través de arq_site@hotmail.com.

Ciudades visibles. Porto.

2011-01-27T10:05:00.000-08:00

Amigos bloggeros,

¡Ya tenemos otra gran fotografía que añadir a la sección de ciudades visibles!

En esta ocasión, la fotografía capta un frente de viviendas de una de las calles de la ciudad de Oporto.

Animáos a participar, enviando vuestras fotografías a arqsite.madrid@gmail.com o comentando las que vayamos colgando en el blog.

Vuestra opinión es muy importante.

The Creator. La habitación del pánico.

2011-01-24T12:21:00.000-08:00

¡¡Amigos bloggeros!!

¡¡Aquí llega una nueva entrega de The Creator!!

Ciudades visibles. Puerta del Sol.

2011-01-24T12:18:00.000-08:00

Amigos bloggeros,

Una vez más, un seguidor del blog nos ha enviado una fotografía para añadir a las ciudades visibles.

En ella se distingue uno de los edificios más representativos de la Puerta del Sol de Madrid.

Os agradecemos la participación y aprovechamos, como en cada nueva entrada, para animaros a enviarnos más fotos a arqsite.madrid@gmail.com.

Propuesta fin de semana. El Templo del Gato.

2011-01-20T10:55:00.000-08:00

¡Amigos bloggeros!

Aunque esta semana en misceláneas os hemos adelantado una propuesta muy interesante, no queremos dejar de recomendaros uno de los sitios legendarios del rock de Madrid, EL TEMPLO DEL GATO, o como también se conoce A CALIFORNIA MUSIC BAR.

Se encuentra en la calle Trujillos 7,en pleno centro de la ciudad.

Es un local que fue inaugurado en 1985,en plena movida madrileña. Fue uno de los sitios donde se dieron a conocer grupos como Los Ronaldos, participando en numerosos conciertos Duncan Dhu, Ángel y las Guays... También pasaron por su escenario grupos internacionales de la talla de Offspring, NOFX, Meanies, Loved Ones, Zeros, Subsonics, Supersuckers, Mojo Nixon,...Ahora los conciertos son en fechas señaladas,como en su aniversario (11 de Abril) o Halloween.

Un sitio legendario donde se han rodado películas como ¡¡Historias del Kronen!! Vamos, ¡¡no puedes venir a Madrid sin pasar por el Templo del Gato!!

Aquí os dejamos el link a su página donde podrás leer desde su historia completa y detallada hasta un fragmento de un libro dedicado al bar, de Arturo Cobas.

http://www.templodelgato.com/

¡¡Esperemos que os guste!!

Noticias Arqsite. Becas.

2011-01-20T10:39:00.000-08:00

Amigos bloggeros,

¡Hemos añadido un nuevo enlace en nuestro blog!
El equipo Arqsite ha creado un archivo en el que se colgarán todas las becas de las que nos vayamos informando y consideremos de interés.

¡Si queréis más información cliquear en el link de la barra lateral denominado BECAS!

Misceláneas. Dorit Margreiter.

2011-01-18T12:48:00.000-08:00

Hola Amigos bloggeros,

Queremos hacernos eco, esta semana, de la obra de la artista vienesa, Dorit Margreiter, expuesta en el Museo Reina Sofía.

La obra hace una reflexión sobre la permanencia y el olvido de la arquitectura moderna, partiendo de una investigación sociocultural y económica en base a un conjunto de piezas audivisuales.

La exposición vincula su actividad con una generación de artistas austriacos entre los que se encuentran Florian Pünhosl, Martin Beck o Mathias Poledna.

Aunque hayamos titulado esta entrada misceláneas podría tratarse perfectamente de la sección propuestas de fin de semana, y es que os animamos a visitar estos días la exposición y el museo en su totalidad.

Por último aquí os dejamos unos cuantos links a la página de la artista, al museo Reina Sofía y a una publicación en la página masdearte.com:

http://www.doritmargreiter.net/projects/index.html

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/margreiter.html

http://www.museoreinasofia.es/programas-publicos/pensamiento-y-debate/2011/encuentros.html

http://www.masdearte.com/index.php?view=article&catid=37&id=12300&option=com_content&Itemid=26

Propuesta de la semana. El Naranja Café.

2011-01-15T04:35:00.000-08:00

Amigos bloggeros,

Aquí os llega una semana más, algo tarde, la propuesta de la semana. El Naranja Café.

De martes a sábado podrás disfrutar de un rico APERITIVO ITALIANO con buffet de 20.30 a 23 hrs. gratuito por el hecho de consumir tu bebida en el local,un ambiente acogedor en el que disfrutarás de un trato familiar y directo,donde además podrás disfrutar tanto de mojitos,caipiríssimas,todo riquísimo,como de libros,revistas,conexión Wifi. Y se encuentra en pleno barrio de Malasaña, ¡donde después podrás ir a disfrutar de los bares de copas de la zona! O incluso pasarte por el Bella Ciao,que está muy cerquita y es del mismo dueño.

Si os hacéis sus amigos del facebook (http://www.facebook.com/elnaranja) os podréis enterar de todas estas cosas, al igual que en su página web http://www.elnaranja.info/
El local está situado el la calle San Vicente Ferrer 53,a una manzana de la calle San Bernardo y muy cerca de Arqsite Madrid.

También os dejamos un link a madridmola donde hablan de este local y de muchos más.
http://www.madridmola.com/beber/multiespacio-cafe-el-naranja-madrid