Atmósferas y ambientes imaginados, y en algún caso, inerpretados.

José Miguel Alonso pone a la venta, en Arqsite Madrid, la serie de tintas "Atmósferas y ambientes imaginados, y en algún caso, interpretados".

Podéis ver formatos y precios en el Book José Miguel Alonso

Arquitectura y cine. AITA y la decadencia en la arquitectura.

En la última obra de José María de Orbe, Aita, encontramos el espacio tratado como un personaje más, “alguien” con personalidad propia, partícipe de la historia que de alguna manera habla y se comunica interactuando con el pasado y el presente. Un espacio que parece contener fantasmas de tiempos vividos en sus paredes.

Aita se adentra en el Palacio de Murguía (Astigarraga, Guipuzcoa), a día de hoy un señorío deshabitado del siglo XI que a su vez contiene el pasado familiar del propio director. En ella interactúan dos personas: el guarda, la única persona que parece interesada en mantener viva la casa, y el cura del pueblo, la única persona que habla con este guarda. Como telón de fondo, un yacimiento arqueológico bajo la casa que acentúa ese factor histórico.

http://www.youtube.com/watch?v=RWhGaRYoWI4

Una obra que nos habla además de la decadencia, pero no de la nostalgia. La decadencia entendida como paso del tiempo, como etapa inevitable y necesaria de todo periodo vivido y superado. De esta manera, José María de Orbe expone cada sonido, los colores, la luz, en definitiva, cada elemento de la casa para interactuar con ese pasado. Las texturas, los rincones y pasillos por los que parecen circular fantasmas. Vivencias que se hacen explícitas por momentos en la historia de esas paredes que son testigos del tiempo.

También el abandono forma parte de esa decadencia. Aunque sin olvido ya que el director vuelve a este lugar para rendirle honores, la decadencia supone dejar de lado ese lugar, algo que hace del espacio un lugar inútil. De Orbe descubrió en Oteiza el vacío como protagonista de las formas y en Aita así lo expone: la ausencia de mobiliario como reflejo de un lugar sin uso, un lugar que se pierde en la historia poco a poco.

Quizá haya demasiados lugares olvidados a día de hoy. Como todo, con el tiempo una edificación también se abandona y tarde o temprano pasa a formar parte del pasado. Se la deja a su suerte. En las ciudades, estos espacios son muchas veces ocupados o derribados, de algún modo han de ser aprovechados. En el campo es la naturaleza la que se los come. Cuantas casas de piedra habrá en los bosques con árboles que han crecido dentro, semienterradas en la tierra tras el paso del tiempo. Sin embargo, tratándose de algo tan básico como lo es una vivienda, hasta qué punto una casa o un edificio puede ser desaprovechado. El espacio es historia contenida entre sus muros, vidas que han pasado por ella. En algún momento esas casas abandonadas vivieron su esplendor. Y luego solo son muros abandonados sin significado para casi nadie.

Aita será exhibida en el M.O.M.A. de Nueva York en febrero de 2012.

Pablo Barrón Muruais

Propuesta fin de semana. Delacroix en el Caixa Forum.

Hola amigos bloggeros.

Queremos animaros a visitar el Caixa Forum estas próximas navidades.

Y es que se expone desde el 19 de octubre a la mayor muestra dedicada a Delacroix (1798-París, 1863).

Esta exposición cuenta con la colaboración del Louvre y el Prado.

Sébastien Allard, conservador jefe del Departamento de Pintura del Museo del Louvre, amén de comisario de la exposición, subrayaba que si bien "en Europa se le han dedicado a Delacroix numerosas exposiciones", la importancia de esta "solo es comparable a la del Louvre en 1963 con motivo del centenario de su muerte".

La muestra recorre toda la evolución de su obra, desde los inicios, cuando buscaba inspiración en creaciones artísticas y textos literarios, hasta la etapa final de síntesis del conjunto de su obra.

Reúne todos los grandes lienzos orientalistas estando presente uno de los más famosos “Mujeres de Argel en sus habitaciones”.

El desnudo, representado por las tres versiones del retrato Aspasia en el que antepuso la luz y el color a la precisión del dibujo.

Están presentes las 17 planchas sobre el “Fausto de Goethe” cuya fuente de inspiración es la literatura, donde se centra en las relaciones de Fausto y Mefistófeles.

 El Romanticismo nace oficialmente hacia los años 1820-1830. Toda la pintura de la primera mitad del siglo XIX mostrará una preferencia que se caracterizará por tres temas que cambian y modifican completamente la jerarquía de los adoptados en los siglos precedentes. Los retratos, que encarnan la realidad física de las personas vivas; Las naturalezas muertas y los paisajes, que encarnan la realidad tangible de la naturaleza y el contacto con las cosas; las escenas de género, incluidas las escenas de historia y la atracción de lo cotidiano como tercera forma de la realidad.

La exposición de la Balsa de la Medusa de Gericault en el Salón de 1819 y la Exposición de pintores ingleses en Paris en el Salón en 1824 sitúa el comienzo oficial del arte Romántico.

Eugenio Delacroix nace en 1798 en Charenton, cerca de Paris, en una familia de situación deshogada. Ingresó en la Escuela de bellas Artes, en la clase de Guérin, donde encuentra a Gericault. Cuando expone en el Salón de 1822 Dante y Virgilio en los infiernos, se hace célebre de improviso, siendo objeto del elogio de los críticos que le sitúan en el punto clave del combate, latente desde hacía algunos años, que enfrentaba la independencia de los jóvenes a las disciplinas académicas de los mayores.

 Las obras capitales le suceden: las matanzas de Chios, Cristo en el jardín de lo Olivos, y la Muerte de Sardanápalo obra en su momento incomprendida. En 1832  es elegido para que acompañe a Marruecos al conde de Mornay, encargado de una misión especial cerca del Sultán. Durante unos meses visita las ciudades de Marruecos y parte de Argelia; toca de pasada el sur de España. Las pinturas de Oriente de Delacroix, deja una profunda huella en el Romanticismo.  El Orientalismo acaba de nacer y durará varias generaciones.

A partir de 1833 Delacroix comienza a recibir encargos de grandes decoraciones, obras en las que puede dar medida de su genio y dan testimonio indiscutible de sus cualidades de gran decorador.

Hay una sala dedicada a la guerra de la independencia Griega frente al imperio Otomano. En la sala dedicada al drama de Grecia, podemos ver una acuarela y un estudio de “La masacre de Quíos” que evoca la matanza de 20000 Griegos o “Grecia expirando sobre las ruínas de Missolonghi”.

Interpretó el retrato Británico siendo la obra más relevante el “Retrato del Barón Schwiter”.

La obra religiosa se puede ver en su versión de “San Sebastián y sus Crucifixiones”.

Se completa la exposición con los  bocetos que nos permite contemplar entre otros  “el estudio preliminar de la caza de los leones”.

La Exposición Universal de 1855 subraya la rivalidad Ingres-Delacroix, concediendo a cada uno de ellos un puesto de honor. Hace ya años que se encuentra enfermo. Se retira con frecuencia a su finca de Champrosay.

En 1863 muere en Paris.

Propuesta de la semana. José Manuel Ballester en exposición.

Ya ha empezado el curso, el trabajo… ¡así que comenzamos a sugeriros planes de fin de semana para olvidarte de la dura jornada laboral! Te proponemos lo siguiente: ¡exposición y tapeo, qué más se puede pedir!

“José Manuel Ballester muestra su visión más íntima de la arquitectura a través de medio centenar de fotografías”

Lugar: Consejería de Cultura y Deporte. Alcalá 31

Tipo de exposición: Fotografía

Fecha(s): 08/09/2011 - 20/11/2011

Sesión: de M a S de 11 a  20.30 h. D y fest. De  11 a  14 h. L  cerr. Visitas guiadas: S 12, 13, 18 y 19 h. y D 12 y 13 h.

Precio: entrada gratuita.

http://www.josemanuelballester.com/

El fotógrafo y pintor madrileño licenciado en Bellas Artes especializado en fotografía arquitectónica desde 1990, muestra una colección de medio centenar de obras recopiladas durante los últimos cinco años de viajes y cultura, de lugares y rincones misteriosos y especiales.

De reconocido prestigio tanto nacional como internacional ( exposiciones en Chicago, Berlín, París…) José Manuel ha recibido el Premio Nacional de Fotografía en 2010 concedido por el Ministerio de Cultura de España. Parte de la obra expuesta es inédita y tiene como hilo conductor conceptos fundamentales en la obra del artista como son el espacio, la luz y el tiempo.

Estas son algunas de sus obras de esta y otras exposiciones:

Y para terminar con mejor sabor de boca os proponemos que visitéis bocaito, un bar castizo de renombre que se encuentra muy cerca de la exposición en la calle Libertad 4, donde podréis disfrutar de sus magníficos Ibéricos, o de sus famosas croquetas y mejimechas caseras Bocaito, con una selección de sus mejores tostas acompañados de un buen vino o una caña fresquita.

Arquitectura al día. Premio Stirling 2011.

La Academia Evelyn Grace de Londres, ha sido galardonada con el premio Stirling 2011 que concede cada año el Royal Institute of British Architects (RIBA).

Esa moderna academia obra del estudio de Zaha Hadid, situada en el barrio de Brixton, al sur de la capital, ha sido elegida mejor edificio nuevo construido en Gran Bretaña u otros países de la Unión Europea.

 Además de ampliar la diversidad educativa, de este activo e histórico sitio londinense, aumenta el entorno construido con una estructura transparente y acogedora.

La estratégica ubicación del sitio –que se encuentra dentro de las dos principales zonas residenciales-fue determinante para resolver la parte formal del edificio.

La construcción supone un fuerte carácter urbano y de identidad para que pudiera ser identificado tanto por los vecinos como por los visitantes de la ciudad.

Acorde con el ideario educativo de “escuelas dentro de escuelas”, el diseño propone cuatro escuelas pequeñas dentro de una más grande.

Cada uno de estos espacios tiene identidad propia, tanto interna como externamente. Todas las escuelas presentan ambientes muy luminosos, ya que fueron diseñados para que todo el día pudieran gozar de luz natural.

Los espacios colectivos, compartidos por todas las escuelas, fueron diseñados para fomentar la sociabilización entre los miembros de la comunidad escolar. Del mismo modo, los espacios exteriores de la zona de residencia, fueron creados con el fin de generar un entorno que fomentara la interacción entre estudiantes.

“Este edificio, visualmente asombroso, es una poderosa declaración sobre nuestras más altas expectativas hacia todos nuestros estudiantes; en tanto que la estructura interna del edificio apoya la naturaleza del sistema innovador de la academia”, detalló Peter Walker, director de la escuela Evelyn Grace.

Las escuelas se organizan de manera horizontal para reducir al mínimo la circulación vertical una vez que los estudiantes están dentro de sus escuelas. Las escuelas medias se distribuyen en los pisos 1 y 2 con la parte superior de las escuelas que ocupan el tercer piso.

“La academia Evelyn Grace es un ejemplo excepcional de lo que se puede lograr cuando se invierte de forma cuidadosa en un buen diseño para un edificio escolar”, comentó Angela Brady, presidenta de RIBA, en un comunicado.

Es la primera escuela que gana este galardón aunque en el pasado otros siete edificios de colegios fueron finalistas.

Nuevo curso en Arqsite Madrid.

¡¡Ya ha empezado el curso!!
¡¡Y con él hemos abierto los nuevos grupos!!
Llamad ya al 915593963 e informaos de las clases que ya están en marcha y las que van a comenzar!!
¡¡PROYECTOS, PFC, PROYECTOS DE ESTRUCTURAS (alumnos del CEU), DESCRIPTIVA y PHOTOSHOP!!
¡¡Y muchas más!!
AUTOCAD 2D Y 3D, RHINOCEROS, 3DMAX..

Pizarra Arqsite. Nuevas imágenes.

¡Amigos bloggeros!

¡Tenemos nuevos dibujos colgados en la pizarra arqsite!

Podéis acceder a la pizarra a través del link colgado en nuestro blog.

Propuesta fin de semana. Belleza Fabricada.

Desde el 1 de septiembre hasta el 12 de noviembre está expuesta en la Galeria Ivorypress Art + Books Space I la muestra “Belleza Fabricada”.

En ella se realiza un recorrido por la obra del diseñador e ingeniero francés Jean Prouvé (París, 1902-Nancy, 1984).

La exposición consta de dibujos y fotografías originales acompañadas de textos críticos, organizados en diez secciones ordenadas según su cronología.

Entre todas las piezas se puede ver la Casa 6x6, un prototipo a escala natural de una vivienda prefabricada, realizada para los damnificados de la II Guerra Mundial, que se considera su manifiesto por a ligereza e industrialización.

El recorrido por su obra incluye también planos, dibujos, fotografías y objetos significativos de su producción procedentes de instituciones como el Centro Georges Pompidou (París), los Archivos Departamentales de Meurthe-et-Moselle (Nancy) y la galería parisina Patrick Seguin.

Los objetos y documentos que podrán verse, la inmensa mayoría por primera vez en España, proceden de los fondos del Centro Georges Pompidou (París), los Archivos Departamentales de Meurthe-et-Moselle (Nancy) y la galería parisina Patrick Seguin.

La exposición está comisariada por el arquitecto británico Norman Foster y por el catedrático de Proyectos Arquitectónicos Luis-Fernández Galiano.

Podéis visitar la exposición en a C/Comandante Zorita 48, Madrid.
Más información en http://www.ivorypress.com/

Ciudades Visibles. Viaje por las capitales del Báltico.

¡Hola amigos bloggeros!

Algunos de los colaboradores de Arqsite se han dado estos días un "paseo" por cinco ciudades bañadas por el mar Báltico y han querido compartir algunas fotografías con todos nosotros.

¡Aquí os las colgamos!

 Copenhague

 Ayuntamiento de Estocolmo

 Estocolmo

 Helsinki

 Porvoo

San Petersburgo

Arquitectura y cine. El cine desterrado. La arquitectura como refugio del cine.

En las últimas décadas, los cambios en las tecnologías y la relación entre cine y espectador han llevado a muchas películas fuera del espacio para el que fueron creadas. Desterradas y forzadas a vagar por rutas alternativas han terminado por encontrar su nuevo espacio en las galerías de arte y los museos.

Aunque el cine originalmente fue creado para la gran pantalla y un público numeroso, poco a poco ha ido reduciendo sus expectativas. A menos que hablemos de producciones famosas y alguna excepción más (excepciones que siempre confirman la regla) podemos asumir que una película no va a ser muy conocida ni visionada salvo en círculos reducidos. Y en este contexto son muchos los que han sobrevivido gracias a los museos y galerías. Directores de reconocido prestigio como Pedro Costa o Abbas Kiarostami han descubierto en este espacio un nuevo hábitat para ellos. Tal es así, que algunos proyectos ya se hacen para ser “expuestos”. Kiarostami y Erice mantuvieron una singular correspondencia basada en cartas audiovisuales con las que transmitían ideas, expresaban su manera de entender el cine y mostraban su entorno, y que sirvió de premisa para una exposición de ambos, donde, además de las cartas, otros cortos y películas inéditas en el país pudieron verse. Entre esos trabajos se encuentra Five, obra contemplativa dividida en cinco planos de una playa que sirve de antítesis al cine narrativo y que Kiarostami concibió directamente para galerías.

http://www.youtube.com/watch?v=AmDz9sQpm_A

La arquitectura no solo está en el cine dentro del cuadro. Por encima de todo, la arquitectura es el espacio que alberga el cine y donde este ve la luz. Antes, un museo o una galería no se concebían para contener una obra audiovisual, sin embargo, ahora es inevitable que eso se tenga en cuenta a la hora de pensar una nueva galería o museo. El cine necesita de la arquitectura más que nunca pues necesita que esta le proporcione espacios alternativos que además pueden ser versátiles, ya que en algunos casos la obra pasa a ser pensada dentro de un entorno determinado para verla.

Esta transformación en la forma de ver y apreciar el cine llega incluso a cambiar los hogares. Son muchos los que intentan adaptar cualquier espacio de la casa, por pequeño que sea, para construir una pequeña sala de cine, ya sea con una buena pantalla y un buen equipo de sonido o montando un proyector en el techo y habilitando la pared que queda libre para hacer de pantalla. El cine ya no está contenido en un lugar, ya no pertenece a las “salas de cine”, hablar de cine hoy no puede significar hablar de un espacio. En realidad y a pesar de que parezca estar en crisis (lo parece solo porque insisten en que lo creamos, que hay muchos intereses en eso), el cine vive hoy quizá su momento de mayor libertad en la historia. Tantos espacios, formatos, medios nuevos y al alcance de todos han llevado al cine a reinventarse y a reinventar ese modelo de cine para televisión basado en capítulos que son las series.

El cine se reinventa y con él se reinventa el espacio que lo alberga.

Pablo Barrón Muruais.

Propuesta de la Semana. Exposición en el Caixa Forum.

Si nos damos un paseo por el Caixa Forum, nos encontraremos estos días, hasta el 18 de septiembre, la Exposición  Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia 1915-1935.

Un recorrido visual por las grandes obras arquitectónicas del periodo constructivista ruso.

La muestra es un torrente de fotografías y dibujos, acompañados por alguna que otra explicación y pocas maquetas.

Para aquellos que hayan estudiado y conozcan bien este periodo, puede que esta exposición les sepa a poco, ya que no aporta grandes novedades.

Sin embargo nos parece que es una buena excusa, sobretodo para los más profanos, para dar un agradable paseo por Madrid y por la Arquitectura, ya que, aunque muchos crean que ya lo tienen todo aprendido, siempre se descubre algo nuevo.

"Descubre uno de los períodos más excepcionales de la historia de la arquitectura y las artes visuales, el que comprende los años previos a la Revolución de Octubre y la fundación de la URSS, de 1915 a 1935. Los artistas plásticos y arquitectos se unieron bajo la causa bolchevique para ayudar a través del arte a construir el nuevo estado socialista.

Fue un período destacado por la radicalidad de las propuestas de arquitectos como Konstantín Melnikov, Moises Guínzburg, y de artistas visuales del movimiento constructivista como Liubov Popova, Vladímir Tatlin, Kazimir Malévich, El Lisitzky o Gustav Klutsis.

La exposición consta de 230 piezas entre pinturas, dibujos y maquetas procedentes del Museo de Arte Contemporáneo de Tesalónica, fotografías de archivo de los años veinte y treinta obras procedentes del Museo Estatal de Arquitectura Schúsev de Moscú y fotografías contemporáneas del fotógrafo británico Richard Pare."  (página Obra Social de la Caixa)

«Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia 1915-1935» está organizada por la Royal Academy of Arts de Londres, en colaboración con la Fundación ”la Caixa” y la Colección Costakis del SMCA de Tesalónica.

Ciudades Visibles. Metro Nuevos Ministerios.

¡¡Tenemos una nueva imagen en ciudades visibles!!

¡Como sugirió nuestro colaborador Javier Echenagusía, una amiga nos envía una fotografía del metro Nuevos Ministerios de Madrid!

¡¡Visitad nuestro álbum de ciudades visibles donde podréis ver todas las fotos que hemos ido mostrando en esta sección!!

Arquitectura al día. Souto de Moura, nuevo Premio Pritzker.

El arquitecto portugués de 58 años Eduardo Souto de Moura ha sido, este 2011, el segundo portugués en lograr el Premio Pritzker.

Estudió Arquitectura en Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto y se licenció en 1980.

En esta Universidad fue profesor de 1981 a 1991.

Después de trabajar en el estudio de Alvaro Siza, entre 1974 y 1979, estableció su propio despacho profesional en Oporto en 1980.

Ha sido profesor invitado en las Universidades de París-Belville, Harvard, Dublín, Navarra, Zúrich y Lausana

Actualmente combina sus proyectos con la labor de profesor en diversas Universidades del mundo.

Como principales rasgos de su arquitectura cabe destacar el rigor y la precisión, así como una profunda sensibilidad hacia el contexto.

En sus primeras obras aborda una experiencia espacial pura y decidida, pero con el paso de los años ha ido enriqueciendo su arquitectura con un lenguaje más personal y sensible con el lugar.

Como Távora y Siza, su proceso no se interrumpe en el diseño de lo abstracto, y llega hasta los propios elementos utilitarios, con recursos que ponen en valor, por su habilidad para el manejo de los contrastes, el carácter esencial de sus espacios, con la economía de medios que caracteriza a los maestros contemporáneos portugueses.

Exquisita definición entre los límites entre la Arquitectura y la naturaleza que la circunda, como si estableciera un permanente y respetuoso homenaje al lugar, asumiendo la humilde posición de quien es consciente de que no hay Arquitectura sin naturaleza, y así, el material transformado vuelve al origen del que fue extraído, modificado.

Y es que Souto de Moura nos deleita con un espacio poético, emotivo, proporcionado.

En su obra se aprecia el sabio y riguroso manejo de los materiales.

La textura rigurosa de la piedra, material que Souto emplea como referente de la memoria arquitectónica portuguesa, establece un diálogo permanente con otros de repertorio contemporáneo, más pulidos, brillantes y homogéneos.

“Cuanto más simple nos parece una imagen, más tortuosa ha sido su construcción, cuanto más complejo es el resultado, más despreocupado ha sido el proyecto”.  

  

Cursos Arqsite. ¡Nuevos cursos intensivos de PHOTOSHOP, 3DMAX Y VRAY!

En Arqsite Madrid queremos que estéis preparados para el curso que viene. ¡No dudéis y aprovechad estas fechas para aprender EN POCO TIEMPO las herramientas necesarias para desarrollar VUESTROS PROYECTOS!

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Pizarra Arqsite. Apuntes a mano alzada.

Os mostramos algunos de los apuntes a mano alzada realizados por José Miguel Alonso, Socio y Profesor de Arqsite Madrid.

¡¡Iremos añadiendo dibujos!! ¡¡Visitad nuestra pizarra Arqsite!!